陈琦对江苏水印版画的超越与突破表现在两个层面，一个是在题材意蕴上，走出风情，在文物古意的寻索与现代阐释中，确立新的精神品格。一个是在本体，技艺上，由媒材物性的精研到对象物质属性的剥离，在物我相融中，把木版水印的特性及艺术表现力发挥到极致。

对历史文化的反思与省察，使陈琦产生了寻索失落的古意的创作冲动与热情，由此80年代末90年代初产生了《明式家俱系列》、《古琴系列》与《唐文青花碗》等作品，观照这批构图单纯，语言简约的版画，不应只停留在超级写实的造型与高难拓印的技巧层面，不然便无法体味其中的文化内蕴，尽管这类作品因情感参予不足而多少有转印古代文化符号之嫌，但其中透溢出的中国古文化气息和不绝于耳的东方乐音，是不可忽视的，而接下来创作的《廿四节气系列》更不是直呈古人认识在自然规律所体现的先民智慧，诚如作者自云：我想用一个现代人的心灵和眼睛去表现古代文明的那些放在当今仍是永恒的东西。其中有些作品如《白露》、《惊蛰》等，通过现代符号的整合与超现实语素的吸呐，表现出对古意民风的现代阐释，加之静谧氛围的突现与冷逸风格的强化，更增加了有别于江苏水印风景版画传统的现代感。

陈琦版画制作的精良，无疑是征服读者的最重要因素，也是令同行钦佩的关键所在，他对空压细线的精确把握，对黑白灰默色的提纯，以及对水分的严谨控制，韵味的恰到好处，木纹、肌理的逼真效果等，达到了令人叫绝的程度，可贵的是陈琦注重技巧而不迹恋技巧，精研物性而后又剥离物性，这才是他的高明之处，作者在总结自己创作《荷系列》的过程中，概括为：自然仿本、物我相融、品格象征三个阶段，这也可视为精研对象。物性探索，事例对象物我相融，升华对象为精神载体的过程，其中对工具材料，客观物象自然属性的深究细察，提供了逼真再现的技术前提，而主观剥离荷花作为植物的自然属性，则使其成为作者情感表现的媒介符号才真正营造出一个“高洁无尘”光明磊落的精神世界，这种追求在《阐释时空》、《阐释存在》等近作中进一步提升。由“出淤泥而不染”的品格象征趋于抽象理念的寓拟，在空间的有限与列限，时间的瞬息与永恒，行为的自由和约束等对立统一中，寻求切入点与精神主题，这种取向无疑会使陈琦的创作更趋自主、更趋深刻，但作为处同高峰状态的画家而言，如何自我把控、自我选择，下一步将迈向何处？我们拭目以待！

齐凤阁