如果说，艺术家蔡志松的成名之作《故国》系列，是他用敏感的心体察生命的气息，低声歌咏纷繁汹涌的世相之下，凝结在时空中永恒的人性主题；是他用唯美的雕塑技艺，编织内心中最激烈的冲突，叹息着 “无奈”的叹息。那么，蔡志松的最新作品《玫瑰》，第一眼看上去的感觉非常陌生——它轻松简单概括，朵朵浓烈香艳时刻准备怒放的巨型玫瑰，似乎在取悦着每一围观者的内心，诉说着每个人的渴望，它是“爱”。

也许，这就是欲望的形状吧--它饱满的花瓣甜美润泽，重叠隐密的花蕊令人浮想联翩。延续了《故国》雕塑中的对材料运用的大胆尝试，蔡志松将铅皮的特性发挥得淋漓尽致，他用金属的语言出人意料地表达柔软，塑造出花朵娇嫩欲滴的质感……

然而，蔡志松说，这些全都是假象。

灰玩笑

作为观者，阅读《玫瑰》是一次独特的体验。蔡志松利用了作者的“特权”——他不仅用“铅”浇注出美丽的花朵，把如此沉重冰冷的物质变成性感撩人的艺术品，同时，又在化腐朽为神奇的瞬间令花容失色，让玫瑰之美永远定格在寂静沉穆的铅灰光泽之中，让一切有关爱欲的想象在升起之时，即刻还原成金属的冰冷。

蔡志松还特意为作品撰写前言强化这个过程。他说，爱情犹如这绽放的铅玫瑰，是搀了毒的美味，没有必要用珍贵的生命之唇去反复亲吻。他又说，爱情像大自然中的花朵，无时无刻不上演着盛开与凋零，永不停息；就像我们的身体，从一出生就开始奔向死亡，犹如这铅玫瑰，总有一天会因保存不善而损毁，变成沉重的垃圾。维护的成本远远大于自身的价值。

兴致勃勃欣赏玫瑰之美的时候，偶遇蔡志松这几句言说，就足以打消人愉悦的心情，继而又平添几分懊恼。蔡志松用《玫瑰》抛给人们一个灰色的玩笑。在他看来，美丽只是一种装饰品，它扮靓了原本虚无的幸福感，遮盖了生命的流逝。他喜欢用雕塑告诫人们，或者说喜欢以这种看似柔和的方式提醒人们思考，究竟什么才是生命永恒的主题。

无聊之美

“要知道，爱情无不以痛苦为结局。”

对那些向往爱情的观者而言，蔡志松自己对作品的解读，使欣赏《玫瑰》的过程变成一个欣赏痛苦的过程。原本与艺术品对视，希望让平素的紧张在那时放松，希望已经被打造得很坚硬的心在那一瞬间被抚慰，但是，《玫瑰》含蓄地剥夺了观者渴望的小小的快感。或者说，这些从来就不是作为艺术家的蔡志松所认可的，“艺术”从一开始就被天然赋予的某种定义和功用。他关心“美”，但“美”只是一种工具而已。他更着迷于对生命本质的表达，于是，“美”，感官之美，情色之美，在经由“玫瑰”的述说中，却因为美的本身显得无聊甚至荒唐。

原来，艺术可以如此冷酷。

离开

看着雕塑《玫瑰》，忽然有些怀念《故国》的旧作了。透过那些坚实的人物造型，那铜皮和铅皮打造的杰作，我们可以与艺术家怜惜生命的目光相遇。他们深邃动人，因为，作为艺术家的个体就鲜活在被雕塑的人群中。但是在今天，透过玫瑰，我们却已经看不到那个熟悉的蔡志松了。尽管他通过洋洋洒洒的“前言”（当然也是其“爱情宣言”）的铺陈，仍旧延续了那种对个体生命的关注；通过“玫瑰”的视觉张力，也强调了这些年来作者精神世界的“提纯”，但是，艺术家本人却仿佛因了悟了生命的诸多真相，愈发离芸芸众生远去，愈发抽象成为一个名叫“蔡志松”的符号。

也许只有时间可以证明，作为作品的《玫瑰》，它蕴藏了多么巨大的能量。蔡志松用铅之玫瑰，制造了所有关于幸福的想象，与其说以其魅惑的造型绽放在每个人的眼前，不如说以它触之娇弱的身体，释放出销蚀魂魄的毒素。

因此，蔡志松的玫瑰，应该是世界上最暴力的一朵。

王岩