有人说，中国画是中国文人发露情感的胸襟的基本方式，与文史相互补益、相互彰显而相生相和。因而，中国文人通才的精神和学问养育了中国绘画。诸如魏晋之宗炳、宋之苏轼、黄山谷、明之董其昌，今人之潘天寿、傅抱石等等，皆为一代巨匠。由是而言，若荦荦大者，追前人而独步画坛，当是通才。在当代学人与艺术家之间，卢辅圣无疑是担此双重身份的诠释者，他将艺术的人文理想与学术文化的重责执着地联结在一起，使得他的绘画在空蒙廓大的视觉表象之外，还贯注着雄浑博大的文化意涵。卢辅圣对整个20世纪中国画变革的历史脉络和文化特征，尤其对世纪之交文化脉动的契机和节点，有着深刻的洞察：即在文化全球化的多元语境之下的中国画的何去何从？在中国画滥觞演变的千年传统的扬弃和递嬗中，以及这二者所形成的架构之上所作的宏观思考。《历史的“象限”》、《式微论》、《自洽论》以衣《天人论——球体说：一个关于历史发展的假说》的系列论文20年前在理论界激起巨大反响，犹如空谷足音，绵延至今。

所以，当我们返身观照卢辅圣的作品，可见其作品意象既充满中国传统艺术文化的丰富内涵，又呈现出一种与当代艺术相联系的视觉表征和感觉模式。无论是迫人眉睫的那些巨颅式的高士，还是极目驰远的千山万岫，卢辅圣将他的画洵然化入一个空灵而丰富的意象世界：是在浑然不觉中遁入“道可道，非常道，名可名，非常名”的玄妙迹化之地。儒、道、释合一的哲学意蕴，通过他的笔端氤氲而生。亦儒、亦道、亦佛，似不可多说。《九域》以顶天之地的高士巨头像偌大的画面，辅以艰涩的古文字结体的书体，给人以浑莽高古的气息。而画名则更凸现中国文化精神的喻意，这里，画面的萧疏、恬适、蕴藉，透析出一脉晋人简约玄深、超俗绝俗的流风余韵。晋人风神潇洒不滞于物的自由精神。“盘桓一种事外有远致的力量”，这种力量激荡着“深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一”的弘大意蕴，亦庄亦禅，卢辅圣在自题诗中有曰“茫茫象罔寻殊道。”其言是也。画家用心灵俯仰的眼睛来看空间万象，“俯仰自得游心太玄，”在目所细缪，身所盘桓之间默契自然。所以，他的画作启示的境界是极静的，即便是斗方尺幅的仕女，还是通幅巨制的山水，意境一样的旷邈幽深，一样的禅意十足。宗白华说“在拈花微笑里领悟色相中微妙至深的禅境，”卢辅圣悟会禅机，仿佛他的画名《坐看云起时》。

再者，卢辅圣的画开径自行，他执着地向耽溺于古典审美的迷思挑战，以古典的笔墨趣味与形式再造一个全新的图式结构。画家濯古出新，在人们惯常所见的笔墨皴法之外，钩沉晋唐后几近湮没的空勾无皴之法，重机关报一蹈晋唐后无人寻迹的艺术蛮荒地，以奇崛的图式，以及对物象形态平局化和变形化的处理，将观者导入全新的审美视觉体验，让大家在高古的趣味里体味别样的当代视觉表征。所谓“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之”（徐悲鸿语），古往今来，融会贯通者，寥若辰星，卢辅圣将他的绘画创作纳入了一个宏大的视域中加以思考，即对创作的学术内涵和文化意义的价值追求，不啻是一个坚定实践者。