艺术家往往认为艺术创作应与市场保持一定距离。然而，当香港巴塞尔艺术展步入第三届，围绕着艺术品亚洲市场又掀起新一轮交易热潮：在展场上，收藏家「争抢」某位艺术家的作品，策展人寻觅有发展空间的艺术家，画廊主忙着替换已卖掉的艺术品，而艺术家们呢？他们的位置往往比较模煳，其中有的忙于应酬买家，有的则选择在艺博会这个「大卖场」冷眼旁观。随着今年巴塞尔艺展捷报频传、艺术品价格屡创新高，在自己作品背后，艺术家应如何自处？他们应与市场保持多远的距离？

于香港巴塞尔开展前夕，记者与尤伦斯当代艺术中心（UCCA）馆长田霏宇（Philip Tinari）聊起今年的香港巴塞尔艺术展，田霏宇称，香港正为亚洲艺术圈举办一个大Party： 「这时候，你不来才显得奇怪」。

田霏宇认为，巴塞尔艺术展的核心还是艺术品的买与卖，实为华丽版「车展」。而他作为内地最活跃公益艺术机构的掌舵人，看展并不轻鬆，他除了要和大量艺术界人士倾谈「生意」（预计两年后与纽约古根海姆美术馆合办「中国实验性艺术」展），还要从展会现场寻找新的、优秀的当代艺术家，且观察公众对当代艺术兴趣点的变化。在参展的二百三十三家画廊之间，在共计六万人次入场的展厅内，承载的是过亿的资金链条与複杂的艺术关係网。

香港藏家出手迅速

与上届相比，本届巴塞尔有着诸多改变：展期由五月移至三月、参展画廊由二百四十五家减少至二百三十三家、马来西亚华侨黄雅君（Adeline Ooi）代替Magnus Renfrew出任亚洲总监；此外，改变的还有VIP预展与公众观展时间─VIP预展较往届延长（三月十三日至十五日均设有），公众展览则相应缩短一天。此番调整为藏家议价、购买提供了更充足的时间，但却未必方便了藏家「购物」。

实际上，许多藏家透过展前预定的方式捷足先登，一早将心仪之物买下来。现场的大额购买往往发生在预展开始后的几个钟内，香港藏家刘家明（Alan Lau）直呼： 「你必须要快快快，每个人都希望有一张VVVVIP入场券。」

另一位香港藏家林伟而（William Lim）便透过与刺点画廊（香港）提前预定的方式，顺利购入三幅香港艺术家杨沛铿的摄影作品（价格在三万八千至八万港元），契合了林氏关注本土、收藏本土的特点。会场上能见到的本地藏家还有郑家纯之子、艺术商场K11主人郑志刚（Adrian Cheng）。多间画廊纷纷表示，年轻的香港藏家购买力强、出手迅速，对与本土文化有关的作品情有独锺。

再看香港藏家的部分「帐单」：在预展中，嘉图画廊（香港）的冯力仁《山巅之下Ⅳ》和管伟邦《繁複之殇》分别以十二万港元、四万五千美元被本土藏家购得；立木画廊（纽约、香港）的一张Alex Prager的摄影作品《荷里活和葡萄》以逾三万五千美元的价格售予一位香港藏家；东京的ShugoArts画廊则将香港艺术家李杰的作品《穿西装的男子》出售给香港藏家。

扎根香港拓市场

几乎是同一时间，卓纳画廊（David Zwirner，纽约、伦敦）三月十四日于亚洲协会香港中心宣布画廊将进驻香港。画廊主人卓纳在阐释为何来香港开设第三间画廊时说，原因之一是为了方便艺术品的交易与运送，第二是透过扎根香港冀吸引更多中国藏家。

与卓纳画廊合作的德国艺术家Neo Rauch告诉记者，在十三日预展开幕后不久，他的近作《陌生人》即被一位来自中国的买家以一百万美金买走。同展位的另两张画──Francis Alys的双联画《无题》与Wolfgang Tillmans的《蜗牛静物》，也相继被两位香港藏家，分别以二十五万与八万美元易手。

在过去的三年，中国藏家给诸多参展巴塞尔的外国画廊留下了「有钱、任性」的印象，藏家主要来自香港、北京、上海三地。而今年中国藏家的来源更加多元化。黄雅君在开幕首日提到，今年中国藏家中多了来自二线城市（成都、杭州）的团体。

中国藏家购买力的持续走高，从欧洲老牌画廊Marborough FineArt（伦敦、纽约、马德里、巴塞隆那、摩纳哥） 伦敦总监Alexander Platon 的名片亦可看出─正面是英文联络方式，背面是简体中文；在香港，Marborough卖的是赵无极、朱德群画作，Alexander用的是他的中文名字「裴雅理」。

艺术家参与导赏

另一边厢，中国艺术家的表现较去岁而言，更为活跃。在艺廊荟萃（Galleries）的展场内，常见几间画廊代理同一位艺术家的情况，公众会发现，即便从一层走到三层，转了一个圈，又见到他们的名字：刘韡、孙逊、倪有鱼、曾梵志、邱志杰、徐震等。

相比知名画廊盘踞的主展区，亚洲视野（Insights）的三十四间画廊，多以个展或双人展形式呈现艺术家作品，注重艺术家个人风格的统一性与脉络性。

三月十日在上环开张的狮语画廊（上海、香港）便是这样一个例子。画廊今年首次参加香港巴塞尔，带来旅美中国艺术家张健君个展─ 「自然至上」。画家从「水」的流动性出发，以溷合媒介追寻东方禅修与西方抽象之间的平衡点。在预展第二日，张健君提到这两天令他印象深刻的一件事：开幕当天，有位香港藏家想买他的巨幅作品《第一滴水#7》，从距离狮语画廊展位二十米外的地方小跑到这幅画面前，藏家告诉张健君，自己与画作「一见钟情」，被画的气势一路「吸」了过来。

而在三楼的亚洲视野展区，方由美术画廊（香港）亦以个展形式推出了北京艺术家章燕紫的「止痛帖」。

章燕紫称，她想不到最初的一块线描勾勒的「布面膏药」，如今能衍生出这完整的系列。展位中久久不散的膏药气味，引人冥想「痛」与「止痛」互为因果的作用。

章燕紫回忆起旧岁的香港巴塞尔展，她说当时只匆匆一看，总体印象有些「乱糟糟」。今年她来参展，自觉展场变得井井有条。章氏也发现，藏家在艺术欣赏上的能力有明显提高。她笑称自己低估了藏家对其作品的理解能力，透过与观者的直接交谈，她惊喜地发现公众普遍喜欢她所绘的针筒裡的山水─作品《不痛》。

展场上还能见到曾梵志、徐冰等人的身影。在VIP预展中，曾梵志曾陪同阿里巴巴董事局主席马云在白立方画廊（伦敦、圣保罗、香港）浏览赫斯特（Damien Hirst）价值八十万美元之作《上海》，马云走后不久，此作品便被一位上海藏家买走。

在巴塞尔这场「艺术界的奥林匹克」盛事中，艺术家处在一个有些尴尬的位置：画廊承担了商业责任，艺术家理应与市场保持距离，但在情感上，他们期盼寻找读者与受众，亲自诉说自己的作品。艺术创作是否应贴近市场？艺术家是否应导赏藏家团？这些都是一言难尽的问题。包括帕克．巴拉甘（Paco Barragán）在内的许多艺评人认为，至少在艺博会中，艺术家可偷得几日悠閒，这对他们来说是个不错的休整时机。

青年艺术家发展需空间

除了藏家与艺术家，香港艺博会的热闹自然少不了画廊。在三月的前两个星期，本港共有四间新画廊开幕─The Empty Gallery、艺术门SOHO画廊、狮语画廊、香港现代艺术馆．湾仔画廊。细观开办主旨，它们都不同程度地提及为年轻艺术家提供发展空间的愿景。香港一连举办三届巴塞尔，自第二届起增设艺术探新（Discoveries）区域，可算作推动新锐艺术家的平台。二十间画廊以粉红色标识，直线分布在一楼展厅一侧。今年巴塞尔更与「宝马艺术之旅」合作，在艺术探新展区的画廊中，选出入围宝马合作计划的三位年轻艺术家：Mika Tajima、杨沛铿及杨嘉辉。

但巴塞尔艺术展提供的展位只是几天，青年艺术家需要面对的创作空间之问题仍然显着。去岁参展巴塞尔的黄荣法（Morgan Wong）称，对于近日大热的艺术聚集地黄竹坑，他暂不会考虑，随南港岛线开通、知名商舖进入，他认为此区租金上调是迟早的事。年轻本土艺术家想要寻找的不过是个「Low Profile」的地方，不在香港中心，不太引人注目，更重要的是：不太贵。

最后，回顾香港举办艺术博览会的历史，追溯到二○○八年金融危机后的Art HK，也不过十年。

今年， Art HK 曾经的支持者TimEtchells和Sandy Angus，在巴塞尔艺术展同期于中环海滨举办首个卫星展─Art Central（三月十四日至十六日）。从卫星展到巴塞尔，面对藏家、艺术家、画廊三者不同需求，香港艺术品市场呈现出一种既矛盾又包容的状态：一方面它享有免税政策、英文通行的环境，一方面它又难以在艺术推广上与威尼斯、圣保罗等双年展的影响力相提并论。换言之，香港艺博会尚处于起步阶段。

在巴塞尔艺术展的夜晚，环球贸易广场（ICC）外牆上投影的是艺术家曹斐新作《乐旧．图新》，她说在维港海畔观赏自己作品时，想到的是她们这代人的集体记忆。这不禁发人深省，多年后，当香港人回想起二○一五年香港巴塞尔时，他们又会想起什麽？

（原刊大公报2015三月二十六日文化观察 文︱周婉京）