所有的艺术都是艺术家试图找到自我心灵与外部世界关联的窗口，在当代新的文化条件下，艺术家的创作既借赖于传统文化和艺术学理的支持，也源发于自己在现实世界中的学术追求与定位。中国山水画历史悠久，积淀深厚，为当代画家提供了丰富的资源，但也构成巨大的挑战，因此，传承与创新便成为这个时代艺术的共同课题。
林容生、方向和丘挺三位都是当代中国水墨画坛卓有成就和影响的名家，他们深谙发展水墨艺术的使命，在长期的探索中始终保持向学术高度迈进的理想，一方面深研传统，积累笔墨经验，一方面走向自然，于生活中感怀造化，由此使自己的表达主题愈加集中，笔墨语言不断纯化升华。他们的艺术风格各有其长，但共同的特征是将对自然的存在与人文的意涵作两相观照，在山水的写照中寄寓历史与时间的情怀，抒发当代艺术学人的文心诗情，他们的作品所透溢出来的总体意境是人文性、精神性的意境。他们的作品无论是现代都市还是园林风景、乡村民居，都是一种种精神的“家园”。
他们三位工作的家园经历了从南方到北方的变迁，也由此有了艺术上跨地域文化的变化。南北文化对他们的熏染并非是表层的，而是内在的、融合的，因此展示他们的作品特别是近作新作，有助于我们在激赏他们精湛手笔的同时，认识当代文化总体情境和他们的艺术探索之间的关系。在这个意义上，在国家大剧院支持下持续举办的《南象北相》系列展，就提供了一个新的学术研讨平台。
中央美术学院院长、中国美术家协会副主席
范迪安
2015年仲夏时节
