我对于丹纳所说的“自然界有它的气候，气候的变化决定这种那种植物的出现；精神方面也有它的气候，它的变化决定这种那种艺术的出现。”心有戚戚然。因而引动了我关切“南象北相”的思索。
这次山水画展是2014年3月在国家大剧院东展厅展出的“南象北相人物画展”的主题延续。去年邀约了中国美术学院的王赞、江苏省画院的周京新、中国国家画院的张江舟、中央美术学院的王颖生四位人物画家参展，南方北方两两呼应，各有风姿。本次展览的参展画家林容生、方向、丘挺均为从南方移居到北方的著名山水画家，鉴于日常生活地理位置发生了变化，他们同时被南方的温润、葱郁和北方的苍茫、浑厚所滋养，对于南北自然山水的差异有了比移居前更为丰富的直观体验，且对于中国传统山水画“南北宗”作品也有了更深感悟。他们依然会选择在春季时到南方去写生，这种“重读”是否会有新的感应？有没有在切身体悟比较之后的“复杂”情绪投射到画面中？
筹备展览使我有机会与三位艺术家深入交流，“在南方时用墨的渲染更多，而在北方增加了笔法的变化”是他们共同的体验。林容生的青绿山水画面更为提炼和提纯了；方向从广州的水汽熏熏中变得需要适应早晨就开始明亮的阳光，画面渐渐干爽；丘挺是在北京生活多年之后，终于画出了他满意的西湖。他们笔下的风景逐渐成为了一种远距离的观望，一种刻在心里的怀想，这倒更符合饱游沃看之后的“澄怀观道”，从自然山川转化为中国传统山水精神的物质化留存。
让我们一起沉浸在艺术家用笔墨营造出来的心灵家园。
岳洁琼
2015年5月
