前言

凯特琳·多尔蒂
美国密歇根州立大学布德罗美术馆策展人 策展事务部副主任

展览“移动的时间：录像艺术50年，1965－2015年”在我心里有特殊的地位。看到这个展在密歇根州立大学布德罗美术馆和中央美术学院美术馆先后呈现，无论从机构还是个人的角度而言，都十分令人激动。

展览“移动的时间”是迈克尔·拉什（Michael Rush）生前设想的最后几个展览之一。拉什先生是密歇根州立大学董事会创会董事，同时也是美术馆馆长、策展人和学者。他是位德高望重的艺术理论学家，著有《20世纪晚期艺术的新媒体》（New Media in Late 20th Century Art，1999年）、《录像艺术》（Video Art，2003年和2007年）和《艺术中的新媒体》（New Media in Art，2005年）。这三本富有开创性的著作均由泰晤士河和哈德逊出版社（Thames and Hudson）出版。看到拉什先生的以上学术成果，由拉什先生产生了策划全球首个此类展览的设想也就因而再自然不过了。“移动的时间”庆祝并探索录像艺术——可以说影响了现当代艺术最重大发展的艺术媒介——五十年来的进程。

然而，令人难过的是，拉什先生于2015年3月27日去世了。我本人，事实上是整个布德罗州立大学董事会的全体人员都必须面对着一个巨大的挑战，那就是能否实现该展览的设想。当时看来，去策划一个仅有初步想法而且要在六个月之后开幕的展览似乎是一个完全无法想象的任务。但是，在拉什先生最亲近的人们——他的家人、朋友、同事和合作者的支持和拥护之下，我们显然是要别无选择、义无反顾地去完成这项使命。展览最终成功开幕也带有一种遗产感。作为策展人，拉什先生鼓舞着我始终心怀梦想； “移动的时间”让我有荣幸见证梦想成真。

在当今世界，随着不断的全球化、快速消费和即时性，我们被移动的图象所包围。因而，或许现在，比以往任何时候，我们非常有必要对作为一种艺术形式的录像艺术的历史和发展给予密切关注。因而，展览“移动的时间：录像艺术50年，1965－2015”探索的正是录像这一媒介从诞生之初直至今日的发展历程。相对于漫长的艺术史，录像艺术是一种新的现象，所以，从历史考察的角度去呈现录像展，似乎显得有些奇怪。

然而，过去五十年所发生的技术和观念巨变显而易见；甚至“录像艺术”这一名词本身也成为当代艺术家探索比如其他数字平台的某种误称。而“电影”和“录像”作为专有名词——尽管暗含了技术和历史的差异——却几乎从一开始就经常被互换着使用，并且随着持续的技术进步不断地产生意义的合并。

1965年，白南准（Nam June Paik）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol），两位产生重大影响的艺术家创作出了人们所理解的最早的录像艺术作品。这也是此次展览的起始点。他们的创作对后来的所有创作都曾产生过启发——从20世纪70年代的表演和实验性女性前卫艺术家的作品；到越来越以叙述为基础、带有社会和政治意识的艺术家作品，比如哈伦·法罗基（HarunFarocki）、克里斯·马克（Chris Marker）和让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）；直至见证了巨大技术进步的尤利安·罗斯费尔德（Julian Rosefeldt）的影像作品。除此之外，十个单屏录像作品进一步凸显出录像艺术史的广度、互联性和全球影响力，以及与当代全球艺术家的持续关联。

最后，我希望借此机会感谢布德罗州立大学董事会整个团队，感谢他们为实现这一展览所做的工作和支持。我也要感谢王春辰博士，感谢中央美术学院美术馆同仁为这个展所做的努力。他们如此敏锐地策划出了另一个重要展览“屏幕测试：1980年度以来的华人录像艺术”，进一步就当代录像艺术进行探讨和对话。