受访者：吕品昌 雕塑系主任
采访者：郑石如

郑石如（以下简称“郑”）：在您看来，相比于上一届接力展，此次“接力展第二回：艺术再长征”呈现出哪些新的变化与特点？
吕品昌（以下简称“吕”）：主题性创作是中央美术学院的一项重要传统，很多老一辈的先生们都参与过。但是这次不一样，全院各院系都在积极响应学校的号召，整个活动是以一种集体面貌呈现的。这种团队力量的体现，我认为是最大的变化。而且这次强调的“艺术再长征”，“再”字是非常有内涵的。它不是简单的重复，而是期许能够有所创新。所以我们去实地考察，力求不仅仅是在形式上，还要在内容上突破原有的框架，不能永远地重复同一个母题。

郑：您刚才提到了去实地考察，雕塑系今年五月初前往红军长征的出发地——江西瑞金，开展了“为老红军塑像”的创作活动。您可否谈谈当时准备这一活动的初衷是什么？在您看来，这样的活动又有着怎样的意义？
吕：深入生活、体验生活，这是我们开展艺术创作的必要前提。其实在考察之前，我们并不知道需要做些什么，那时候还没有形成具体的想法，只是希望能在当地获得一些创作的灵感。从创作成果来看，这次考察是非常有收获的。创作者能够身临其境，尽可能地贴近当地人们的生活，尽可能地去接近那一段历史，这肯定会产生一些不同寻常的感受。这种感受是在工作室中得不到的，它会对未来的创作方向起到引导性作用。塑像是我们这个专业中最基础的形式，但是通过塑像的过程，我们又深化出很多新的创作思路，比如后来在现场做了一个比较大的红军肖像，同时还有一些与观者互动参与的形式。我们希望借助这样的表现形式，进一步增加作品的感染力。而这些又都离不开现场写生，积累创作素材。实地考察的现场感受是很新鲜和真实的，同时也是最具力量的。如果是能打动你的东西，它也一定能够打动别人。

郑：在此次“艺术再长征”创作活动中必然要经历写生向创作的转换过程，您认为实现这一转换的关键环节和难点是什么？
吕：中央美术学院的教学创作是重视写生，重视对生活的体验。我们的创作来源于写生，但是这句话反过来讲就显得不够恰当。写生与创作虽然具有密切的关联，但写生不等同于创作，这也就是我们探讨二者区别和关系的原因。如果以创作为最终目标，如何从写生中提炼素材就显得尤为重要。另外，创作者在遴选写生素材的时候，可能会产生一些即兴的联想和思考，这些对于未来创作方向的确定也非常重要。

郑：在重大历史题材中，雕塑一直扮演着非常重要的角色。请问雕塑系师生是如何从传统经典中吸收养分？在当代的艺术语境下，雕塑在表达传统历史题材上又有哪些新的思考？
吕：在我看来，雕塑是一种特殊的艺术形式，它有着绘画不可比拟的优势。雕塑在表现对象时能给人以立体的真实感，所以很多重要的历史事件，都是以雕塑形式承载下来的。但它在创作时又需要耗费大量的人力和物力，并会受到一些客观条件的制约，因此大部分雕塑作品都是集体创作出来的。从某种程度上来说，雕塑需要依托国家性的重大历史题材项目进行创作。此次“艺术再长征”的展览不仅顺应了时代的需求，也给予了我们一次良好的展现机会。在创作过程中，我们始终在力求作品能够有所突破。这些作品既要突出当下时代的精神和面貌，又需要保持在一定的艺术高度之上。这对于我们既是难得的机遇，同时也是严峻的挑战。

郑：您对此次“艺术再长征”的展览有哪些期待？
吕：我希望看到一次不一样的“长征”。今年是长征胜利80 周年，历史已经走过了很长一段时间。生活在当下的我们，应该站在一个全新的角度上看待问题。关于长征这一重大题材，博物馆和美术馆中不乏前辈们的佳作。但是如果今天让我们再次拿来进行创作，我希望看到一些既有所突破，又有一定高度和水准的作品。