受访者：唐晖 壁画系主任 白晓刚 壁画系副主任
采访者：苗普

苗普（以下简称“苗”）：可否请您谈谈您对此次“艺术再长征”展览的认识或期待？您可以结合亲身创作体会谈一谈。
唐晖（以下简称“唐”）：这个展览是一个以革命旋律为主题的创作展，但由于结合了当代艺术，它会与传统艺术碰撞出很多火花。当代艺术更多强调的是个体的创新和叛逆，其次是体现人性的东西。而长征这样的主题代表的是集体精神，这样的传统题材与当代艺术语言相结合是极富挑战性的。我非常期待这样的融合会达到什么样的效果，希望最终的呈现方式会让人感到眼前一亮。

谈到我的这件作品，它座落在延安新城区，新城区的规划考虑到了城市的文化建设，延安大学、延安歌剧院以及未来规划中的美术馆、博物馆都将坐落于新区。这也反映出中国当下对社会主义主流文化建设的一种方向。整幅壁画采用了马赛克镶嵌的表现方式，反映的是代表了中华魂的母亲河——黄河的颂歌，希望传达我们中华民族不屈不挠的精神。画面的主体是壶口瀑布，代表着黄河力量从源头的平静，到流经壶口之时的奔涌而下，由此迸发出了惊人的力量。这种力量代表了中华民族几千年的文化积淀，在长征这个历史关键点发生转折，犹如壶口瀑布般的民族精神在这里集中迸发。

苗：您如何看到此次创作活动将研究、教学与创作相结合的机制特征？
唐：在“艺术再长征”活动中，我与壁画系的师生们共同创作了《黄河颂》。在向教学转化的过程中，我更多的是让学生们感受环境设计、数字化媒体的介入，并且在壁画实际创作前会有投标工程，我们的学生团队在其中会遇到一些技术上的问题。从这个角度看，他们会通过这样的活动得到锻炼。

苗：能否请您介绍一下壁画系在此次“艺术再长征”创作活动中的参与情况以及形成的成果？
白晓刚（以下简称“白”）：这次“艺术再长征”创作活动，壁画系参与的形式比较特殊，分为两部分。一方面是系里老师自愿自发地参加学校组织的“接力展第二回：艺术再长征”，他们结合自己在创作方面的探索，以及对长征题材的个人兴趣点，以个体为单位进行创作。另一方面，学生也作为独立创作者参与到此次活动中，这也是一次很好的思想与艺术教育的契机。在日常教学中，老师们时常会在课堂上讲述长征时期发生的故事，我们希望学生能够充分了解这段伟大的历史，并通过自己的绘画语言表达出来。

苗：您认为此次以长征历史为主题的写生与之前的下乡写生相比，有什么不同之处？
白：由于每个人的创作思路和方向不同，大家都选择适合自己的地点展开创作。比如，我们系的李洋老师结合壁画的材料特点，前往山东淄博，烧制了一组长征题材的陶瓷作品；唐晖老师则在延安创作了《黄河颂》的大型马赛克壁画；我和曹巍老师去了贵州省，从遵义开始，沿着贵北这段路进行现场写生，在“重走长征路”的过程中体会长征的意义。写生不是根据图片或资料杜撰出来的，而是需要在场感受，并转化到画布上，这也就是范院长在会上强调的“深入历史现场”。从现场回来后，我们会以这些作品为素材，挖掘出创作方向，对题材进行深入谈论和展开，最终形成一系列的作品。

苗：您也参加了“接力”系列展的第一次展览，您觉得此次“接力展第二回：艺术再长征”与上一届接力展相比，发生了哪些变化？
白：我参加了两次接力展，也比较了解各院系分工，以及此次展览的最初设想和规划。相较于上一次接力展，此次“接力展第二回：艺术再长征”更加考虑到各院系的参与规模和方式，结合各专业的特色，用各自擅长的艺术方式表达对长征的认识，这会使展览最终呈现效果更加多元化。另外，此次活动从前期讨论，到期间各小分队创作过程，再到最后的展览形式的呈现，整体规划更具完整性、立体性，也不仅限于一次展览，而是更加考虑到了活动本身的学术、科研价值。