受访者：马刚 中央美术学院附中校长
采访者：苗普

苗普（以下简称“苗”）：从当下的角度来看，您认为历史题材创作的价值体现在哪里？
马刚（以下简称“马”）：历史题材创作一直是我们中央美术学院的强项，也是美院在建国后所产出的重要成果之一。中央美术学院的教育办学一直与国家的发展紧密结合在一起。这种创作精神是从毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话中传承下来的，而它也在随着时代的变化不断与时俱进。当下，我们尽管强调艺术家个性、艺术市场、当代思潮等各种前卫观念，但历史画承担的是国家核心精神的表达，这一点我们不能忘记。从2005 年起，国家启动了重大历史题材创作工程。这是自改革开放以来，国家重新大规模投入开展历史题材创作。当下的艺术语言表现力更强了、创作媒介更丰富了，艺术家也越来越有想象力了。在这样的语境下，“当今历史画该如何描绘”便成为了一项非常重要的课题，它值得每一位艺术家认真思考和探究。

苗：您为什么选择“草地”这一题材来表现长征？
马：这可能是出于我个人的情感吧，它能唤起我的画面想象。我觉得草地蕴含着特别多的含义，它考验着每一位走在长征路上的红军战士。这是一种信念，是生理和心理上的较量，是“长征精神”的具体表现。我在《草地》中希望表达的是一种长征过程中的“凝重”之感，它不像与敌人打仗紧张激烈，也不像翻越雪山跋涉艰险。但就是这样一片草地，随时有可能会吞噬你，并且还会让你陷入缺衣少食的困境。因此在茫茫草地上，人是非常渺小的，所有的人都在无声地挺进。走出去，走出去就是胜利！这是一个极其艰难的磨砺过程，需要强大的心理支撑，要有强大信念的支撑。很多长征题材的作品都表现的非常热烈，但我在《啊！草地》中却没有运用这样的手法。人们都低着头，默默向前走，走两步喘喘，喝口水就接着往前爬。在色调上我只选用了黑白灰，希望强调一种历史感，或者是我刚才说过的“凝重感”。

苗：相比于上一届接力展，此次“接力展第二回：艺术再长征”充分调动了各方面的力量，您认为这样全新的创作组织机制带来了哪些变化？
马：当今的主题性创作不应当限于某一艺术门类，而应该尽可能地纳入更多学科。对于历史题材创作，我们需要站在不同的角度上，发挥各自独特的思考和见解。我们附中的创作团队基本由年轻教师组成，他们都是美院培养出来的。通过“艺术再长征”的创作过程，很多年轻教师都提升了自己的创作和教学水平。我总结为十六字，就是“提高水平、促进创作、带动教学、带动科研”。这种全新机制带来的变化和效果是显而易见的，希望今后它能够使更多人受益。

苗：中央美术学院附中现在属于造型的基础教学，想请问您针对附中的具体情况，重大历史题材项目是如何带动教学的呢？
马：中央美术学院附中对于历史题材创作，主要还是以绘画为主。中央美术学院附中的教学任务，就是为美术学院提供造型能力过硬的后备军，这种造型能力，尤以绘画作为基础。所以我们会在日常的课程中，训练学生的素描、色彩和构图能力。通过像“艺术再长征”这样的创作活动，年轻教师会将创作中的心得体会反映在教学中。这样的教学就变得更加明确，水平也就随之提高了。同时，我也会经常邀请一些有经验的中青年教师来到附中，大家坐下来一块讨论教学和创作。年轻教师自身通过创作带动教学，经验丰富的教师带来他们的所感所想。这就形成了一种促进和辐射，不仅有助于我们教师的发展和成长，也促进了教学力量的进步。这样的科研活动对教学的作用是非常直接有效的。

苗：对于历史题材创作实践，您有什么经验可以分享吗？
马：在历史画的创作中，创作者首先要对自己所画的主题有感受、有认识、有兴趣，并且要去实地写生，建立起一种绘画的感受。创作历史画要寻求对一种对历史的切身感受，这是一种对这段历史的感觉，以及对历史中人物、景物的感觉。而感觉来源于想象，来源于对绘画材料的梳理，来源于写生，来源于反复的用画笔进行推敲，研究人物、塑造人物。当创作者找到感觉后，需要不断地呵护它，保持这种感觉。最后，创作者需要思考如何将自己的感觉转化为可以被观众接受的对象，使创作成为一张有意义的作品。