EN

“花开敦煌——常书鸿、常沙娜父女艺术作品展”举办

时间: 2019.7.17

“我的名字不只是一个称谓,它还是一种隐喻和暗示,甚至会潜移默化地影响我们一生。”

——常沙娜

2019年7月15日上午,“花开敦煌——常书鸿、常沙娜父女作品展”开幕式在清华大学艺术博物馆举行。著名艺术家、艺术教育家常沙娜先生,清华大学党委常务副书记姜胜耀,中宣部办公厅副主任宫秉祥,敦煌研究院院长赵声良,甘肃省博物馆党委书记肖学智,清华大学校务委员会原副主任王明旨,中国美术家协会副主席、清华大学美术学院院长鲁晓波,清华大学美术学院党委书记马赛,中国美术家协会副主席、清华大学美术学院副院长曾成钢,清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞,中国艺术研究院副院长、清华大学艺术博物馆展览评审委员会委员吕品田,苏州江南织造府研究所所长戚秋兰,普康集团副董事长王心广,策展人黄炫梓,清华美院师生,清华大学艺术博物馆学术委员会委员及顾问,清华大学艺术博物馆志愿者等200余人参加了开幕式。

姜胜耀、清华大学艺术博物馆副馆长苏丹、鲁晓波、赵声良,常沙娜先后致辞。中宣部办公厅副主任宫秉祥致辞并宣布展览开幕。开幕式上还举行了捐赠仪式,清华大学艺术博物馆常务副馆长杜鹏飞向常沙娜先生颁发捐赠证书。开幕式由清华大学艺术博物馆副馆长邹欣主持。

父女作品七十三载重逢

“学艺术,要学传统,学大自然。大自然本身的色彩是协调的,如漂亮的花卉、蝴蝶、鸳鸯,色彩是大自然造化而成的,有的是出于生态平衡保护自己的需要,有的是出于繁衍的需要,它们一同构成了大自然绚丽多彩的和谐。”

——常沙娜

本次“花开敦煌——常书鸿、常沙娜父女作品展”是父女作品跨越七十三载后的再次重逢。展览讲述常书鸿、常沙娜父女两代人与敦煌之间的深情,以叙述的方式“从巴黎开始”为起点,进入“血脉相连”,最后走进生活艺术的应用部分,让我们清晰理解“师古而不泥古”的真正应用。展览展出父女二人的油画、速写、壁画临摹、花卉创作、装饰图案设计、服饰设计等200余件作品,贯穿了两代人在不同时期的艺术经历,完整表达了“花开敦煌”展览的核心精神——“守护与传承”,引发当代人思考面对自身文化应该承接的使命。

一花一世界,一叶一菩提。常沙娜的艺术来自于敦煌,也来源于大自然。敦煌壁画的花卉元素是她创作的渊源,自然的生命形态更是她设计的灵感。

常沙娜的花卉作品秉承写实的原则,以科学性、严谨性将植物结构表达得清晰准确。同时,唯美的笔触让画面颇具艺术观赏性。她说,自己在下放时,得空就画画,这些乡间野花野草含苞待放,算不上娇媚,也并不打眼,但不论是多恶劣的环境,多狭窄的空间,多细微的裂缝,只要有土、有水、有阳光,都能看见这些植物们不屈不挠、不畏不缩地努力向上生长,在大自然中栩栩如生的活出自己的特色。比起名贵的梅兰竹菊,她更喜欢在沙漠中、田间小路上不知名的小花;微风吹来,柔韧低腰,顽强的生命力,拼命生长,似乎想要对人们展现最美的自己。这也给予她面对生活挑战的鼓励。她用绘画向野花野草强韧的生命力致敬。

两代艺术家,一生敦煌情

“回忆起20年代我刚从浙江工业染织科毕业,赴法国里昂勤工俭学,在国立里昂专科学校染织图案系攻读时的往事。当时老师告诉我们,是法国著名的机械师茄卡得(Ja-cquard)创造了提花织机,但是当我1943年到达敦煌,看到金碧辉煌的服饰织物图案时,恍然悟到这些织物图案是在6世纪前后的隋唐时代绘制的,比茄卡得早一千多年,显然不是由茄卡得织机制造的。那么,谁是6世纪时中国的茄卡得呢?是我所尊重的中华民族古代的工艺大师们。”

——常书鸿《敦煌历代服饰图案》序言

常书鸿、常沙娜父女均为我国知名的敦煌学家。常书鸿1927年赴法国留学,是早期中国留法艺术家中油画的佼佼者,返国后于1943年开始扎根敦煌。在他辛勤工作的几十年中,组织修复壁画,搜集整理流散文物,撰写了一批有很高学术价值的论文,还临摹了大量的壁画精品,多次举办大型展览,出版画册,为保护和研究莫高窟艺术做出了卓越的贡献,被誉为“敦煌守护神”。其女常沙娜受父亲影响,自12岁起随父临摹敦煌壁画,承载父亲遗志,一生亦致力于敦煌艺术教育推广。常沙娜展露出过人的艺术才华,赴美留学归国后,在林徽因的指点下走入工艺美学领域,以敦煌图案为蓝本,完成了如人民大会堂建筑装饰等国家重点设计任务。同时,向自然的生命形态攫取艺术灵感,创作一批花卉作品。常沙娜以纯粹的艺术态度,独特的艺术风格,在中国传统文脉中融入当代设计方面具有突出贡献。敦煌与常书鸿、常沙娜父女两代人有着血脉不解的深情,正如常沙娜所说:“100年对敦煌的历史是短暂的,而对父亲常书鸿在敦煌的50年人生是凝重而珍贵的。作为常书鸿的女儿,早期曾随父亲在敦煌经历了难忘的少年时代,与敦煌结下了深厚的情结,是敦煌的风土培育了我做人应有的淳厚;是敦煌的艺术给予了我学习传统艺术的功底。”

弘扬传统文化,坚定文化自信

“如果说常书鸿在敦煌看到了传统艺术的崇高,张大千在敦煌收获了青绿山水的画境,董希文悟得了民族绘画的韵味,那么,常沙娜则在其中发现在古典艺术的优雅与庄重、装饰世界的丰富与多姿。”

 ——中国美术馆馆长吴为山

常书鸿父女的展览,充满了坚韧患难中的温情,他们的故事让我们看见时代变迁中艺术家的担当与情怀。常书鸿代表了那个时代的文人以艺术救国的爱国情操,他守护的不只是敦煌,更是守护与弘扬中国传统文化的宏观历史。常沙娜则承袭父辈的精神,将敦煌伟大的艺术和精神应用到更多艺术创作当中,贯穿到艺术教育当中,一代代传承发扬下去。“花开敦煌——常书鸿、常沙娜父女作品展”在清华大学艺术博物馆的举行,就是希望年轻一代能够从两位艺术家的经历中感受他们热爱祖国、执著艺术、肩负使命、忘我奉献的高尚品格,能够从他们的作品中感受中国传统文化的博大精深,从而坚定文化自信,在新时代为中华民族的伟大复兴做出新贡献。

本次“花开敦煌——常书鸿、常沙娜父女作品展”是清华大学艺术博物馆继2019年4月-6月举办的“器服物佩好无疆——东西文明交汇的阿富汗国家宝藏”之后第二个丝绸之路主题的相关展览,将从另一视角诠释“丝绸之路”的文化、艺术与历史意义。展览将持续至2019年9月15日。

图文资料由主办方提供
编/张译之