透过作品看世情百态、反映时代话题、体现人文关怀。在李洋多年来的艺术创作中，他的作品承继着艺术前辈的人物画创作观，结合亲身深入祖国各处的采风经历，体味不同民族文化的特色，继而提炼出生活的本质美感，深化时代的气息。李洋的艺术创作“在上下求索中体悟中国百姓的精神世界，同时将古法与客观现实相印证，寻找发现它的规律，并从生活中去挖掘新的表现方法，以激发艺术的生命力（张鹏语）。”
2019年8月14日下午3时，作为中国美术馆学术邀请系列展的重要组成部分，展览“关注的目光——李洋中国画作品展”启幕于中国美术馆5号厅。此次展览聚焦于李洋近期创作的“现实主义”人物画作品，反映艺术家对民族题材、民生题材和城市社会生活等题材的反思与创作。
中国自20世纪以来的美术进程中，一直鼓励艺术创作者关注时事动态、社会发展与百姓日常生活，以此来实现饱含温度的笔墨情怀与生产富有人文关怀意味的艺术作品。自80年代进入中央美术学院学习开始，李洋的艺术学习与实践就一直贴合着这样的艺术进程脉络。2009年李洋在《美术》杂志发表的《写生作品化》一文，则是他多年艺术实践与教学经验总结的集中体现。其中艺术家对于中国画传统教学的传承以及对当代人物画教学中写生与创作的辩证关系的思考，亦集中体现于此次展览的展出作品中。
中国美术馆馆长吴为山在此次展览的前言中评价李洋的作品为“具有强烈的学院派造型因素”且重视“写生”作用与对现实人物题材的提炼：“徐悲鸿与蒋兆和所奠基起的学院传统给予了他很大的框架，这赋予了李洋作品中的现实基调和形象表达方式。他又从李可染的对景写生和卢沉的水墨构成中找到了许多有益的启示。他在面向现实、面对生活的创作路径中思考和感悟古代中国画‘外师造化，中的心源’的传统。”
在中国画的创作过程中，写生与创作的关系一直是讨论与探究的重要课题，艺术创作应在写生的基础上去提炼出更为具体而准确的主题，以此成就一幅“作品”。展览现场，李洋的诸多大尺幅水墨创作着眼于都市女青年的仓促身影、劳动者朴实的生活情态与游牧民族的人物衣着细节刻画等，在采风写生的细节观察下，结合“作品化”的诉求，以笔墨为媒介，勾勒出了一幅幅生动的社会图景与民生百态。
此次展览将持续到2019年8月25日。
文|周纬萌
展览现场图|胡思辰
展览时间：2019年8月14日-25日
展览地点：中国美术馆一层5号厅
主办单位：中国美术馆
艺术家简介
李洋，1981年考入中央美术学院中国画系，1985年毕业并留校任教。现为中央美术学院教授、博士生导师。中国美术家协会中国画艺术委员会委员、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、上海美术学院客座教授、新疆艺术学院客座教授。
