2019年6月10日，由中央美院版画系第五工作室主办的“庭院之书——‘三种方法’书籍艺术工作坊课程汇报展”在中央美术学院版画系版种工作室前的庭院展出。曾任教于美国华盛顿大学的Buzz教授受武将、谭坦老师的邀请第三次来到版画系第五工作室开设书籍艺术工作坊。本次工作坊以“三种方法”为主题，历时半月，在Buzz Spector教授的引导下学员们探讨和实践了书籍艺术的三种创作方法。汇报展亦以此为依托，将展览分成“改造的书籍”“装置的书籍”“表演的书籍”三个版块。

版块一“改造的书籍”将展出学员们对废旧的书籍和手抄笔记本进行改造后的艺术作品；板块二“装置的书籍”将展示BUZZ教授与学员合作用上千册图书搭建出的书籍艺术作品；板块三“表演的书籍”将以表演的形式，让学员们大声朗读出用达达艺术家特里斯坦•扎拉的工作方法创作的文章或诗歌作品。

展览时间：2019年6月10日，下午1:00-4:00
地点：中央美术学院版画系版种工作室前的庭院
表演时间：2019年6月10日，下午2:00-2:30

展览前言

将书籍作为物品，探索其内在本质、寻找其内在含义，是书籍艺术工作坊的主要兴趣所在。我们一直把这本书当作一个文本的容器，而这一物体本身就象征着知识和记忆。通过切割、撕扯、折叠或在书页上画画，改变一本印刷的书或一本私人日记，是使一本书成为关于遗忘的模型的方法，但改变后的书也可以理解为梦或想象的隐喻。

书的结构是记忆存储的模型。它们是没有墙的图书馆，或者更确切地说，书籍取代了墙。因为从侧面看，书是一叠一叠的书页，所以成堆的书也是陆地景观的模型；山、山谷和地质地层是地球的书页。

大声地朗读书籍即言语跟随写作的体现，但从将词汇从句子中解放，再随机重新排列，既失去了文本原有的意义，又为新的意义的产生提供了可能。

书籍，以及它以前的形式，包括卷轴和石碑，和人类历史一样古老，但是书籍形式作为艺术品是与最近——20世纪的每一个主要的现代艺术运动联系在一起的。版画、摄影、电影、雕塑等重要的艺术学科的发展，都基于以适应书籍特质的实践，而对于艺术家来说，速写本是未来作品的思想宝库。书与版画和摄影有着共同点，它的制作和发行是多份数的；和电影的共同点是他们的书页都是时间的切片，持续的阅读相当于放映的时间；和雕塑一样，它是真实空间中的一个物体；它的主要材料也是艺术家将料、铅笔、木炭和墨水等传统绘画材料放于其上的介质。

艺术家做的书往往是一件美的物品。印刷、纸张和装订都担任着传达的功能，但是艺术家常常会在书籍设计和制作中通过出其不意的方式利用这些固有属性。书籍的结构为关于颜色、质感和秩序的实验提供了一个框架，所有与艺术相关学科都可以以书籍这种形式中进行探索。就像艺术家帕特•斯特尔曾说过，艺术家书籍是“便携的、耐久的、价格便宜的、私人的、可复制的、与历史紧密相关的、普适的。”

书籍艺术工作坊提供了三种处理书籍的方法。对印刷书籍和手写日记进行改造而产生的艺术作品将在展出之中。另外一些将现成书籍在实际的建筑或自然景观中堆积、交错、卷曲或以其他方式搭建的作品也会在同时展出。为配合其他形式的书籍作品，参与工作坊的学生们根据达达艺术家特里斯坦•扎拉的指导，从书籍或报纸的文本中剪下词语并重新排列而组成新的诗歌作品，并将在表演时间中大声朗读。

—Buzz Spector

Buzz Spector 是一位国际公认的艺术家和批评家，他的作品广泛涉及雕塑、摄影、版画、书籍艺术、装置等媒介。“书籍”作为主题也是对象，经常出现在他的作品中，善于以“书籍”探讨公共历史、个体记忆与感知之间的关系。自19世纪70年代中期开始，他出版发行了大量的书籍艺术作品，并在美国、欧洲、亚洲等地的画廊及博物馆举办过多次展览，其中包括芝加哥艺术学院、洛杉矶县美术馆、芝加哥当代美术馆、科克伦艺廊、床厂美术馆以及路易吉佩奇当代艺术中心等。他的诗歌、实验写作及有关艺术、视觉文化的批评文章曾在《Artform》（艺术论坛）和《ArtIssues》（艺术杂志）等出版物中发表。Buzz Spector 于1994年任伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校艺术系教授，1997年至2001年任绘画课程负责人。2001年开始，任纽约伊萨卡康奈尔大学“建筑、艺术及规划”学院艺术系教师，并于2007年任艺术系系主任。2009年至2014年，任华盛顿大学山姆霍斯学院和研究生院院长。