2019年10月22日，由北京画院主办，北京画院美术馆承办的“步履寻幽——何镜涵的写意楼阁艺术”展于北京画院美术馆开幕。本次展览以“写意楼阁”为核心，围绕“玉楼人醉”“得其寰中”“寸心千里”三个板块，共汇聚何镜涵从上个世纪60年代起所创作的山水、人物等作品60件，呈现何镜涵笔下的山水盛境。此外，展览还设置“镜涵其影”专区，以此探寻何镜涵写意楼阁山水创作的“步履寻幽”之路。

笑觑扛鼎大英雄

何镜涵，生于北京，满族姓氏赫尔庚勒•索绰罗，字少民，号君望，斋名“冷雨书屋”。其父何仲贤是清末民初中国近代第一代新闻记者，精诗文、擅丹青、工书法。4岁起，何镜涵即随父亲习《千家诗》、《古文观止》和绘画，幼年的何显露出过人的绘画天赋，甚至可作为父亲帮手绘制手工画、广告画等宣传物料，成年后何镜涵时常去市面上领一些画扇子、笔筒、贺年片等手工绘制用以添补家用。今虽已难寻当年存作，但这些源自生活、源自民间的千锤百炼，锻造了何镜涵在绘画艺术中对生活的细致观察与独特感受，为其一生的绘画艺术打造了坚实的基础。

20世纪50年代，35岁的何镜涵成为了北京中国画院（今北京画院）专职画家。在云集了从齐白石、叶恭绰、于非闇、徐燕孙，到王雪涛、胡佩衡、吴镜汀、吴光宇、溥松窗、胡絜青、周元亮等一众北京传统中国画坛代表画家的北京画院中，何镜涵与这些前辈交谊甚厚，并得到真传亲授，汲取了丰富精湛的绘画艺术精华。

此期间，其与王雪涛、徐燕孙合作创作了《炮大哥》、《三国演义》、《水浒传》等多部连环画，并与古一舟、惠孝同等人合作绘制了46米长卷《首都之春》等经典作品皆令人印象深刻。本次展览也呈现了何镜涵在这时期的经典人物画作品，如《仲翁》、《溥雪斋先生》等白描肖像画，以及《养兔》、《幼儿园》等工笔重彩人物画，笔法精炼，展现了何镜涵对传统技法与内含精神的深刻领悟和纯熟运用。

飞阁流丹画中游

中国画在20世纪经历了巨大的变革，一批艺术家不断尝试进行中国画的改良创作，力图在新时代语境下为困境中的传统中国画寻求出路。何镜涵重视传承，但不拘泥于传统，更不受固定模式的羁绊：求变求新是其毕生的追求。人物画获得广泛认可后，何镜涵转而进入对中国传统山水画，尤其是传统界画的探求之中。

“楼阁”是中国独特的民族建筑形式，其形象的绘画作品最早可追溯至汉代墓壁画。至隋唐时期，以“亭台楼阁”为主题的绘画种类日臻完善，宋代达到巅峰，形成了独立的绘画形式——“界画”。此后，文人画兴起，界画式微，虽清代仍有著名的界画画家袁江、袁耀父子，然已难力挽颓势；其后二百多年里，界画已难寻踪迹。界画因为自身功能限制，在诞生之初就带有一定的“匠性”，而何镜涵的“写意楼阁”山水便是从传统界画中脱颖而出，对界画进行的一种开拓性尝试。早在50年代，何镜涵就对古典楼阁山水绘画技法与中国古代建筑进行潜心研究；至70年代，他成功采用写意技法，将古典建筑与园林风景完美融合，形成现代写意楼阁山水新画派。本次展览中可见到诸如《于今黄鹤又飞来》、《碧云寺》等一批被视为何镜涵风格最终形成并进入艺术盛期的标志性写意楼阁作品。

天然造化是我师

20世纪中国美术史上很多画家个人艺术风格的形成与“写生”有着密切关系。60年代初，何镜涵即开始尝试写生基础上的山水画创作。在长期的艺术生涯中，何镜涵走遍祖国的名山大川，写生无数，在坚实的艺术实践基础上逐渐形成了艺术家自我的独特创作。其笔下的山水作品，气势宏阔，对意境经营巧妙，水墨淋漓，即便到了晚年，何镜涵依旧奔赴各地写生，以笔造境，尤其是其长期深入红旗渠建设工地与农民同甘共苦，创作了一批以红旗渠为主题的具有史料意义的写生作品如《渠水穿山来》等。

几十年的大量写生创作基础上不断对中国古典楼阁建筑的潜心研究，何镜涵最终采用了写意技法表达传统楼阁建筑主题，创立了“写意楼阁”山水，填补了美术史上的空白，被誉为“开宗立派，承前启后”。何镜涵对中国画变革的执着探索以及其对传统界画的改良与创作，是二十世纪中国美术现代化转型中一股不可忽视的力量。

展览持续至11月10日。

文/林佳斌
图/主办方提供
编/艺讯网

艺术家简历

何镜涵，号君望，堂号冷雨书屋，中国近现代著名画家，北京人，满族。
何镜涵自幼习画，师承家传，曾任建工出版社美编。1958年进入北京中国画院（现北京画院），任专业画家，从事中国画的研究与创作。
何镜涵是一位技法全面，功力深厚，视野广阔的画家。笔下的山水、人物、花鸟都取得了卓越的艺术成就。何镜涵在继承传统古装人物绘制技法与观念的基础上，融入个人的实践经验与探索成果，形成了别具一格的古装人物绘画风格；同时，在长期潜心研究的基础上，创立了现代写意楼阁山水画派，为楼阁山水画种注入新的活力，开拓了广阔前景。
先后于中国美术馆和首都博物馆举办大型个人画展。出版《中国近现代名家画集——何镜涵》《荣宝斋画谱•何镜涵绘（人物部分与山水部分）》。