9月24日，迎来四周年的松美术馆举办了设计生活大展 “丰盛即美”的开幕式。这是一个没有艺术品和生活用品之分的展览、一个去中心的展览，一切都是“人造物”，物无主次，在几个隐含关系中融合，均质。展览秉持着逆潮流的重新回到“物”的态度，直接呈现“人造物”，直接制造物和物、物和人的关系。
展览现场
展览的主题之一是向现代设计史中的荷兰风格派致意。展览中展示了一件艺术史和设计史中的经典作品：由风格派设计师里特维尔德（Gerrit Thomas Rietveld，1888-1964）1917年设计的“红蓝椅”。在风格派“新造型主义”原则确立后，于1923年最终定型，百年来，风格派、新造型主义持续作用于艺术和设计，也影响至本次展览。
展览由位于1层的“丰盛单元”和B1层的“特别单元”两部分构成，包括约一百件艺术作品和七十余件生活用品。展览包含了艺术大师克里斯托与简-克劳德夫妇（Christo，1935-2020；Jeanne-Claude，1959-2009）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997）的作品，以及首次与阿里云人工智能实验室、阿里云设计中心合作呈现的AR增强现实作品。
刘思麟 《Andy Warhol & Céline Liu I》艺术微喷 150 x 150 cm 2014
现实世界中，人和物之间的相互依附已渐淡薄，技术速度加快了物更新的速度。时间空间的碎片化、信息化，持续减弱人与物长久关系的建立。在这个特殊的时间节点，“丰盛即美”试图进入物的现实，从意识到身体，以及身体和环境的关系，打开感知，获取人存在的现实意义的一条路径。
杨扬 《要runway，不要runaway-1号选手》 布面丙烯 60 x 25 cm（异型） 2020
华谊艺术副总裁、松美术馆负责人王端接受采访时表示，本次展览是松美术馆在四周年的一个非常重要的尝试。“2000年以来，艺术介入生活或者生活融入艺术的案例屡见不鲜。我觉得美术馆来做这样一个和艺术品、家居设计同时都有关系的展览，它的前提就得是尽量跟所有我们目前看到的各种商业业态、生活状态的空间要能够完全区分，它必须是一个平行的状态。所以，如何重新把家具的状态和艺术的状态变成一个更“活”、更“美”的空间，而不是站在一个所谓的艺术史或者艺术价值的基础上去做这个展览，这是对我们的考验，我觉得也是美术馆应该做的事情。”
艾敬 《爱、珍珠和蓝》 布面丙烯 300 x 300 cm 2012
克拉斯国际家居品牌主理人达明娟认为，追求更加美好的家居生活，与追求艺术带给人们精神世界的满足感同样重要。“家具不止是物件，它陪伴了每一个家庭的成长与喜怒哀乐，是和人有情感连接的朋友，是带着生命痕迹的艺术品。在我们这次展出的作品里面，可以看到很多在全球范围内非常知名的设计大师的作品。我们与松美术馆不谋而合，正是对艺术的热爱，对设计的完美追求。让我们与‘松’结缘，与各位艺术家结缘，我们希望通过努力，让各种不同形式的艺术作品，从博物馆和艺术殿堂走入到日常家庭生活中，提升人们的幸福感。”
展览现场
策展人欧阳昆仑在开幕式上表达了其理念：“我们用这么多“物”构造这个空间，我们一直说的是用物质置换空间，用空间抵抗时间，在这里依然是用这个态度来面对这174件艺术品，也用这174件艺术品来呈现所谓的“丰盛”。当我看到这么多媒体朋友的时候，我也感觉到空间也可以置换传播。《超体》（Lucy，2014）里当露丝（Lucy）脑开发量达到70%以上的时候，她不知道自己何去何从。摩根·弗里曼的脑开发量只有10%，他怎么回答露丝呢？那段回答非常智慧，是超越脑容量的，人类经历过一个重要的时刻，就是单细胞生物分裂成双细胞，这时候发生的是传递，所以露丝要不断开发自己的脑容量，把这个感知传递下来。其实今天做的这个设计非常有限，但媒体的力量相对无限，传递给更多的公众，所以希望大家能够充分感知这个展览，然后发生一次和社会真正更广泛的对接。”
王中军 《温哥华院子里的无名花》 布面油画 120 x 90 cm 2017
协办方单行道艺术负责人娟子表示，艺术诞生的时候，它中间经过无数很奇妙的缘分。“我自己做了几年艺术空间，在艺术家的作品创作中、本人想表达的意愿，和展览呈现过程当中，会经常发生很多有趣的事情，和很多意想不到的呈现。现在欧阳老师把大家比较感兴趣的设计和艺术跨界的方向，用一种前所未有的方式呈现出来了，令人非常兴奋。”
张心一 《卡塔西斯》 布面丙烯 170 x 170 cm x 2 2021
据悉，展览将持续至11月12日。
编丨罗逸飞
图文资料致谢主办方
新闻现场
开幕式现场
展览现场
展览信息
参展艺术家：
高伟刚、鞠婷、刘思麟、史国威、武子杨、杨扬、张心一
特别展览单元：艾敬、王中军
展览时间：2021年9月25日——11月12日
展览地点：松美术馆（北京市顺义区格拉斯路）
