“他在各个美术领域辛勤耕耘，他让民间美术登堂入室。”2021年10月17日，由中国美术馆主办的“文化和旅游部2021年度国家美术作品收藏和捐赠奖励项目：艺苑相索——杨先让艺术捐赠展”在中国美术馆开幕。本次展览共展出杨先让艺术作品160余件，分为版画、彩绘、综合、民间艺术四个单元。杨先让各个阶段创作的30件版画、彩绘精品将捐献给中国美术馆，为国家永久收藏。

开幕式现场

杨先让先生生于1930年，是新中国培养出来的第一代美术工作者、中央美术学院民间美术系的创始人之一，他不仅是新中国美术创作的践行者，同时也称得上是百年中国美术史的见证人。他的艺术人生和新中国的发展紧密相联，从人民美术出版社的美术编辑到中央美术学院的版画系教授、再到首创中央美院民间美术系，几十年来，杨先让紧密围绕“艺术为人民”的艺术理念在版画、年画、彩绘以及民间美术领域辛勤耕耘，无私奉献，创作了大量时代佳作。今天已逾九旬的杨先让先生依然饱含着对于生活和艺术的热情，他将各个阶段创作的30余件版画、彩绘等精品捐献给中国美术馆，为国家永久收藏。这些画作记录着时代的深刻记忆、描绘着多彩的生活、映照着杨先让先生作为艺术家的赤子之心。

中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊致辞

中国美术家协会名誉主席、中央美术学院原院长靳尚谊先生在致辞中深情回忆了中央美院成立初期，与杨先让先生一同求学的往事，“杨先让是我的老朋友，是我的大师兄，因为我入学的时候他是二年级，我是一年级。1950年中央美院成立后，原来北平艺专的西画科和中国画科改为绘画系，杨先让当时在绘画系读二年级。他在艺专的时候学过素描和油画，后来又学年画、连环画。”他认为此次展出杨先让的作品很特别，也很丰富，既展现了其广泛的知识面以及生动活泼的艺术形式，也体现了新中国建立初期所培养的一批人的特点。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安致辞

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安在致辞中表示，杨先让先生是为新中国美术与美术教育事业发展作出重要贡献的艺术名家和名师，他的艺术之路与新中国的历程紧密相连。几十年来，他始终以饱满的热情投入创作、研究和教学，形成了丰厚而立体的独特创造成果。在版画创作上，杨先生的创作视野十分宽广，他创作了多幅革命领袖、英雄人物和普通劳动者的版画肖像，展现了他们的精神风貌。他的大量作品描绘了新中国社会主义建设和劳动生产的蓬勃气象，体现出深入生活、贴近人民的思想感情，充满时代生活的气息。他的版画语言出自朴素心灵，清新自然，无论黑白木刻还是套色版画，都充满了浓郁的诗意，在抒情风格的版画语言中体现出宽阔的情怀；他的彩墨作品别开生面，在墨与彩的融合中传达出浓郁的家园风情；在民间美术的保护传承上他开拓新路，将民间美术和文化遗产研究导入美术教育，推动建立了中央美院民间美术系並担任系主任，精心组织教学，为专业建设打下基础，培养了许多优秀的人才。

范迪安谈到，杨先让先生的思想和情怀体现了老一辈中国美术家可贵的品质。他始终坚持艺术为人民服务的初心，在艺术创作上与人民的情感同频共振，在讴歌人民、赞美人民中体现出高尚的思想境界。他具有高度的文化自觉和文化自信。在改革开放美术界处于中外艺术碰撞的情形下，如何寻找中国艺术发展之路成为新的课题。杨先让先生坚持立足中国大地，一头扎向本土，在当年艰苦的条件下，沿着黄河多次行旅，作田野调查和文化溯源，考察和发掘民族民间文化遗产的瑰宝，在收集大量资料基础上出版的《黄河十四走》，引起了学术界对黄河流域民间美术的关注，他的综合学养、艺术情怀和充沛的创造力构成了他丰满的艺术世界，让我们深受感动。

中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山致辞

中国美术馆馆长、中国美协副主席吴为山致辞表示，杨先让先生是一位综合了东西方美术，特别是吸收中国民间美术而自成画风，在革命建设、改革开放的题材当中，都有代表性作品的艺术家。他在中央美术学院建立民间美术系，把民间美术这样一个“下里巴人”，来自于土地深处的艺术，堂而皇之走进了中国美术教育的最高殿堂，使我们的美术教育在民族文化的滋养之下，在吸收西方的教学体系，结合中国教育实际的情况下，健康、丰富地发展。为杨先生举办展览，一方面是对老一辈艺术家的崇敬，同时也是对20世纪美术的一次完整的梳理，值得后辈艺术家学习 。

本次展览的捐赠作者、中央美术学院教授杨先让先生致答谢词

本次展览的捐赠作者、中央美术学院教授杨先让先生对展览到场的嘉宾表示了感谢。

展览呈现在中国美术馆第1、8、9号展厅，将展出至10月20日（周一闭馆）。

编/艺讯网

现场图/赵国超

作品图/主办方提供