2022年6月24日至8月21日，陈淑霞最新作品展“心象”作为2022年画廊周北京住单元展之一，在亚洲艺术中心（北京）展出。继2020年亚洲艺术中心（北京）“好牌——陈淑霞作品展”，2021年湖北美术馆“@武汉· 2021 陈淑霞”展后，此次展览将呈现艺术家近期的创作状态，以及过往的几个重要创作阶段所建构起的不同视觉表达。
“心象”展览现场
在2020年“好牌”的展览现场，陈淑霞面对疫情的骤然而至，以及在世界范围内随之而来的变动与“洗牌”，开始关注个体生活方式潜移默化的改变。在这批新作中，艺术家在这个极为特殊的时间节点上试着忘掉生活中的谨言慎行，试着享受偶尔凭着直觉做决定，也试着不去考虑规则和胜算，一种从容、释然与豁达的情致在其中凸显。与此同时，多年创作中的数个系列作品也一并在展览中呈现，一以贯之地表达艺术家敏感、细腻而极富生活感知的创作体验与视角。而对艺术家不同创作阶段的回溯与解读，则更为详细地呈现于2021年湖北美术馆“@武汉· 2021 陈淑霞”展览中。借由此展，陈淑霞回顾了从学生时代以来，对摄影、版画、油画等不同艺术材料的理解与体会、对中西方丰富艺术思潮的咀嚼与消化。在她的画面中，对自我的追逐、对时间性的表达以及对个体与时代命运的关注始终贯穿其中，这些议题以不同的面貌和表达手法出现在陈淑霞各个阶段的创作之中。
“心象”展览现场
2022年，再度回到亚洲艺术中心（北京）的展览空间中，艺术家将通过两个部分的作品来完成这一次同样重要的个人展览。其中，一部分作品通过画布的边缘来解读艺术家一如既往的关于时间的概念；另一部分作品则是疫情时期作者所经历的无奈、彻悟的表白。透过这些搁置着的“事实”来强调存在，阳光、空气、呼吸，都在日常的小事小非的堆积之中，舒展了寓意。观看这批作品，观众很难不被它们明媚的色彩所吸引，也许正如艺术家所言：“晴朗的日子里找寻着灰朦朦的抑郁，疫情时期反而大放异彩画的尤其明亮，是想以刺眼的色调激活倦怠的神经，让自己喜形于色醉在大尺度之中。”
“心象”展览现场
陈淑霞（1963~）是中国当代重要的女性艺术家。她的视觉图像所表达的是扑面而来的直白，一种岁月恬淡以及细致入微地个性化的经验体察。梳理陈淑霞的艺术历程，让人感受到她始终保持着对宏大叙事的疏离感，从九十年代的“原色”出发，到“虚实两境”、“山水间”，再到“此在”、“边际”，以及近期的“凸然”，多个不同时期的创作阶段，陈淑霞通过对照过往的现实，将自我精神投射到绘画创作之中，呈现出特有的自我思想内核与视觉图像。在“此在”和“边际”主题意象作品中，山石、云水、树木元素或隐或现地贯穿于陈淑霞创作中，而画布上的那些“空无”，则流淌着陈淑霞对传统中国绘画气韵充盈、虚实相生的见解与境界。而近期的“凸然”主题作品，则由平面向空间延伸与拓展，在凸凹的画布基底上，喷薄而出的是极具视觉冲击的色彩元素。长期不懈地创作所获得的艺术修养，以及内心丰沛的精神力量成就了一位女性艺术家对巨大尺幅画布的驾驭和掌控能力。无论创作形式语言、主题或是生活记忆，陈淑霞都在不断地追寻探索着艺术风格的演进与变异。
对于陈淑霞来说，“内心的写实”与“心灵的映像”时不时地交错、重叠，在我们看来属于意象性的表达，却是艺术家内心真实存在的自然吐露。陈淑霞在其艺术创作中不断地反省、修复继而推展，每一次创作欲望的萌发似乎都是在内心的空白处出手，呈现出让人意外的崭新面貌。
展览前言：加几个菜
在我们今天的日常生活当中，关于时间、空间以及人与人之间的关系，都在悄悄地发生着变化。掐指算日子是按照“48”小时核计的，昨天约等于前天，明天包括了后天。或者14+7天可以成为一个习惯的生活节点。空间上的时空相伴，避免了人与人擦肩而过的遗憾，你我之间是密接或者次密接的关系。开车看车牌限号，出行看核酸报告，证明自己是一天首要做的。当“堂食”可以让人知足的时候，幸福感就不在于加几个菜，规则是可以享用且上瘾的。
这批新作完成于疫情时期，像是自带了点悲情。其实，没有疫情的时候我也是这样工作的。晴朗的日子里找寻着灰朦朦的抑郁，疫情时期反而大放异彩画的尤其明亮，是想以刺眼的色调激活倦怠的神经，让自己喜形于色醉在大尺度之中。色彩可以导引人的情绪，舒缓亦可以预支挪用，移植在这平淡无奇的日子里。想给这些作品找个题目时意识到，脑子里汇聚的多是空洞无物的词汇，没有具体所指的生活还算是现实生活吗。情绪再怎样覆盖叠加也要去除情绪化，也许，这本是心象，也是我想要的。无欲无求的态度屏蔽了外界的干扰，沉浸在这些颜色当中，莫名的情绪占为主导，漫无目的人在无边际的世界里游荡，感受到的却是活生生的现实。
2022年6月陈淑霞写于T3国际艺术区
展览信息
“心象——陈淑霞作品展”
展览时间：2022年6月24日——8月21日
展览地点：亚洲艺术中心（北京）
编/周纬萌
图文资料致谢艺术家及亚洲艺术中心
