2022年，是戴泽先生的100岁寿辰，时至年末，12月18日在成都市美术馆举办的“虚往实归——戴泽百岁风景艺术展”为观众展现了一场新颖的风景画展。不仅呈现出戴泽先生在风景艺术上的成就，亦是戴先生首次归乡举办个展。展览中艺术家在不同时期描绘的成都、都江堰、三峡等等故乡即景都令观众感到无比亲切。本次展览的出现，也在22年末尾，为戴泽先生的艺术展示成果再添一笔亮彩。
展览现场
“虚而往，实而归”
据策展人丁澜翔介绍，“虚往实归——戴泽百岁风景艺术展”与以往戴泽展览的不同策展方向在于，首先这是戴泽先生的首次风景画回顾展，展览中涵盖了戴先生在大半个世纪中创作的风景画精品佳作，其中半数作品为首次面向公众展出；其次，展览选址成都市美术馆，这也让“虚往实归——戴泽百岁风景艺术展”成为了戴泽先生的首次回乡展。于百岁之际，戴先生回到家乡四川举办个展，更显其特别意义。展览也在如上的特殊性之上，构造了它的策展理念。
展览现场
展览题目中，“虚往实归”，源自展览策划之初，策展人从戴泽家属口中得知的一件不为人知的事情——戴先生一直对外隐瞒了自己的眼疾问题。儿时因为一次意外，导致他左眼视力严重衰退，他的眼疾持续至今，直到晚年的眼科检查中，才将此事告诉家人。这意味着，一位画家在长达大半个世纪的创作生涯中，一直与自己视力模糊的左眼相伴。他并没有选择矫正和治疗，而是把它作为秘密埋在心底，选择与缺陷的身体和解，去适应和认同它。也意味着，作为一名画家，戴泽一直以来其实很难获得清晰的视觉映像。
戴泽， 《自画像》，26x34cm，纸本油画，1949年，私人藏
1946年，北平艺专和北平美术工作者协会同仁（宋步云摄）。一排右起：右一戴泽，右三齐白石，右四徐悲鸿；二排右起 ：右三卢光照，右四李可染；三排右起：右一董希文
1953年，徐悲鸿与江丰等合影（戴泽相机拍照，扫描底片）
1957-1958年创作水彩写生的戴泽
1983年，戴泽在巴颜喀拉山口
作为徐悲鸿先生艺术思想的坚定实践者与捍卫者，戴泽在创作中一直坚持“相信你的眼睛，画你所看到的”的写实主义艺术理念。而戴先生的眼疾，所见皆为“虚像”，也让展览指向试图探讨的更深层次的问题——戴泽如何通过他的艺术，在虚与实，内与外，身体与自然中获得平衡。
展览主题“虚往实归”由此而生。《庄子·德充符》中，常季问仲尼曰：“虚而往，实而归。固有不言之教，无形而心成者邪？”在此，“虚往”代表一种空怀的状态，暗喻戴泽往物象投去的虚焦的目光；“实归”则意指戴泽通过亲身体悟和画笔，获得对自然实在的把握。“虚往实归”在此是一种人生的境界与美学的升华，既包含中国传统的自然观，也是戴泽个人在他的风景画中传达出来的“无形心成”。或许正如戴先生在自述中所说，他虽一眼几乎失明，一眼患严重的白内障，“然心中似乎打开一扇新的窗，看的更加深刻简约。”【1】
展览现场
“画家靠眼睛观察和感受，视力不好对于画家来说究竟意味着什么？常理来说，肯定会对作画产生很多负面影响。但是在艺术史中，可以看到许多画家晚年视力减退后，反而在艺术中愈发放松，愈发豁然。”【2】在策展人看来，虽然无法准确得知视力对于戴泽先生作画的影响，但它提醒了人们另一条理解和感受戴泽画作的路径，即将戴泽画中松弛的、模糊的、抽象的部分，理解为视觉感受的直接呈现。从而以新的视角，接近戴泽先生“画你所见”的艺术理念。
边走边画
打破了常规回顾展按照艺术家的艺术生涯分期叙事的板块结构，本次展览聚焦戴泽风景画的内容，进行梳理与展示。展览共设置八个章节，以简洁、凝练的标题加以提炼、区分。在展览的序章中，“虚像”作为展览整体切入点，通过光学装置与文字，让观者率先在交互中体验艺术家视力障碍可能造成视觉不适，从而引发、触动观众对何为“虚”与“实”的思考。
在展览单元中，按照戴泽先生表现的风景画内容分为“迹“、“泽”、“途”、“拓”、“乡”、“野”六个相对独立的展览板块。“迹”即古迹、胜迹，是存放历史的地方。本章展示出戴泽在不同时期游访名胜古迹与革命圣地的风景画作，1946后，戴泽应徐悲鸿之邀，前往国立北平艺术专科学校担任徐悲鸿的助教，从此开启了他的北上生涯。艺术家在1952年创作的《天安门》呈现出一派新中国成立后的鲜活景象，同样也记录下了戴泽一段有笑有泪的“北漂人生”。
戴泽，《天安门》，40.5x52.5cm，布面油画，1952年，私人藏
戴泽，《北京站竣工》，35.1×52.7cm，纸本国画，1995年，私人藏
1963年，41岁的戴泽被中国美术家协会派往西藏采风，进藏前，他曾在成都短暂停驻，留下了一批彩墨作品，同样绘于1963年的《成都昭觉寺》与《都江堰》，便展现出戴泽在进藏前对成都历史景观的随行随绘，这些随笔性质的勾画，呈现出他将历史遗迹转换为画中风景的艺术功力。
1953年，麦积山勘查团合影，吴作人带队
1953年6月，戴泽参加麦积山勘查团
1953年6月，戴泽参加麦积山勘查团
1964年戴泽在西藏
展览选取的戴泽于行旅途中创作的风景画，如同文化与历史的媒介，戴泽将这些他瞩目观看，提笔写生的历史场所转换为画中风景，并在历史与审美的统一中，创造符合审美与诗意的视觉图像，让当下的观众得以通过艺术的途径抵达历史，同样，这也是艺术家经由艺术留下的人生轨迹。
戴泽，《成都昭觉寺》，29x46cm，纸本国画，1963年，私人藏
戴泽，《都江堰》，43x38.5cm，纸本国画，1963年，私人藏
戴泽，《延安宝塔山》，40×54.5cm，纸本油画，1974年，私人藏
展览的第二章节“泽”，将戴泽表现江河湖海的风景创作单独辟为一个单元。泽，即水积聚流动的地方，与前章“迹”相呼应，即是流动的疆域、精神的象征，暗示着历史的流逝与时空的动态。自然一直以来是戴泽的老师，正如韦启美的总结与形容，戴泽“把自然当老师，把写实当本份。在自然面前，他只是认真地看，诚恳地表达自己感到的形象。他对自然越真挚，自然给予他的便越丰富。”【3】
戴泽，《大连港》，52.5x37cm，纸本油画，1961年，私人藏
戴泽，《夜》，47x28.5cm，纸本国画，1962年，私人藏
戴泽，《成都走马河》，43x39cm，纸本国画，1963年，私人藏
戴泽，《重庆北温泉》，51x22.5cm，纸本国画，1973年，私人藏
戴泽，《汉口夜泊》，27x39cm，纸本水彩，1973年，私人藏
戴泽自小在四川云阳的长江边长大，那里的码头景象，水上生活与风光，给戴泽留下了极其生动美好的童年印象。戴泽常常以丰富的色彩和灵动的笔触，描绘着他与“水”的亲近之感。几乎总是兴之所至，信手勾勒，戴泽仍采用了丰富的形式，以彩墨、水彩、油画等媒介，表现他目之所见的大连、成都、重庆、汉口等地的江河湖海。历史流逝，生命流动，戴泽笔下的江河风景如绵延的意象，于不同景象的变迁中，暗涌着民族精神构建的过程。
戴泽，《三峡》，53x39cm，纸本国画，1973年，私人藏
戴泽，《西陵红灯》，45.5x35.5cm，纸本国画，1974年，私人藏
戴泽，《夔门天下雄》，102x102cm，纸本国画，1985年，私人藏
戴泽，《朝霞》，70x51cm，纸本国画，2009年，私人藏
第三章节“途”有趣地将画家在风景画中捕捉到的交通题材汇聚一章。这批画作中描绘了包括成都、重庆、武汉等地的桥梁，以及艺术家于进藏途中捕捉的风景，那些入画的，带有日常性的港口、归舟、公路、大桥、野径、荒郊等等场景，展现出这位钟情于写生采风，热爱在现实生活中寻找创作灵感的艺术家，在长年的行旅途中对于“行”的理解。画面中既有生动的叙事性，背后又铺陈有宏大的时代主题，邀请观众走入画面，与戴泽在时空中进行一场共同行走。
戴泽，《都江堰》，43x38cm，纸本国画，1962年，私人藏
戴泽，《成都索桥》，42.5x38.5cm，纸本国画，1963年，私人藏
戴泽，《康藏道上》，27.5x39.5cm，纸本国画，1963年，私人藏
戴泽，《蓉城秋郊》，54x29cm，纸本国画，1963年，私人藏
戴泽，《武汉长江大桥》，51.5x38cm，纸本国画，1973年，私人藏
戴泽，《成都万里桥》，48x41cm，纸本国画，1990年，私人藏
第四章“拓”所选取的戴泽风景画包含两层含义，一方面，展览截取了戴先生对于劳动生产改造自然场面的描绘；另一方面，经由艺术家的艺术性处理，集中体现出艺术家如何将自然风景进行再造，从而获得独一无二的艺术面貌。
戴泽，《鸭绿江》，27.5x19.5cm，纸本水彩，1954年，私人藏
戴泽，《十三陵竣工》，37x29cm，纸本水彩，1958年，私人藏
戴泽，《捕》，25x17cm，纸本水彩，私人藏
戴泽，《二七车辆机车厂》，24x18cm，纸本水彩，私人藏
戴泽，《燕山石化炼油厂》，54.5x40cm，纸本油画，1976年，私人藏
戴泽，《杨浦大桥》，44x32cm，纸本水彩，1996年，私人藏
拓，在此既是创造、开拓，同时也意味着人的劳动与艺术家的艺术劳动，彰显出了人的本质力量。从戴泽的这批围绕劳动生产场面的画面中，能领略到他所理解的人与自然的关系——既通过劳动改造自然，又能与自然和谐相处，画家在这些劳动场景中提炼美学的过程，也是艺术的实践力量对于风景的再造。
1976年戴泽在东方红炼油厂前的合影
1977年在秦皇岛玻璃厂考察
故乡的风景
本次展览在成都市美术馆举办，四川是戴泽先生的家乡，本次展览也是艺术家首次回乡举办个展，别具纪念性意义。据策展人介绍，在六大章节中，第五章“乡”当属核心章节，呼应了戴泽先生回乡展的主题。
乡，即故乡，原乡，是人在风景中的生长。四川是戴泽先生的故乡，亦是他的灵感源泉和血脉所在。1973年，戴泽曾经回到四川，在回北平的路上，他从三峡逆流而上，边行边画，此后戴泽再也没有机缘回到故乡。
展览现场（李光鑫 摄）
“乡”一篇章呈现出艺术家笔下对他最重要的两地，北平与四川的描绘。在画中，艺术家曾反复描摹四川故乡的自然风景和风土人情，用绘画将艺术家与故乡的情感相连。
戴泽，《北平街头》，20x28.5cm，纸本水彩，1946年，私人藏
戴泽，《成都》，43.5x38.5cm，纸本设色，1963年，私人藏
戴泽，《武侯祠》，40x34.5cm，纸本国画，1963年私人藏
戴泽回忆起有关家乡和童年的场景总能特别生动：“学校门口就是长江，天热时，我和玩伴经常下水游泳、摸鱼。到冬天了，大人们把肉切成大块，用盐腌上，再挂起来烟熏，味道特别好。”【4】对故土的兴味与眷恋，无不体现在戴泽的四川写生中。而画家一生中求真、求美的韧性，对于现实生活的反映，尤其是对市井烟火气的敏感与喜爱，正是四川赋予他的独特精神气质。
戴泽，《杜甫草堂》，33.5x44cm，纸本国画，1963年，私人藏
戴泽，《杜甫草堂》，40x35cm，纸本国画，1963年，私人藏
戴泽，《窗外》，45x68cm，纸本国画，2009-2010年，私人藏
最后一章“野”，将戴先生中、晚年着重描绘自然野趣的风景作品进行了共同呈现。戴泽在晚年眼疾日渐严重，在这批返璞归真的风景画中，艺术家展现出一种更为松弛的状态，拥有了一种接近无拘无束的艺术自由。2008年以后，戴泽的视力进一步衰退，无法深入刻画物象，却促使艺术家完成了又一次创作上的转变。他开始以浓烈的色彩和大块面的笔触表达画面的主要关系，不再拘泥于形象与细节，而是在更为表现性、写意的画面中，进行挥洒自如地情感表达，从而迈入了艺术的新境界。
戴泽，《成都河边》，40x34.5cm，纸本国画，1963年，私人藏
戴泽，《燕山》，47x28.5cm，纸本国画，1972年，私人藏
戴泽，《红河》，45.5x61cm，纸本油画，1998年，私人藏
戴泽，《朦胧》，66x44.5cm，纸本国画，2011年，私人藏
戴泽，《张家界》，70×137cm，纸本国画，2013年，私人藏
不同以往的戴泽个展，本次展览除去更强的策展理念，也强调了对于形式感的考量，展陈空间设计方面也有诸多亮点，例如专门搭建的“虚像”装置，让观众得以感受戴泽先生的视觉感受；展览的整体视觉构造也更显前卫，也让展览的定位更为年轻化，流露出让百岁艺术家在当下收获新一代观众，焕发出新活力的愿景。展览还同时设置有特别单元，其中展出戴泽先生的“福豹”系列作品，以呼应春节期间的喜庆气氛。
据策展人介绍，海报几易其稿，最后采用了水印刻字的方法，并透过“虚往实归”，让戴先生笔下的豹子从字中窥来。豹子，一向被认为是戴先生的自画像，豹窥仿佛戴先生用他那穿越一世纪的目光审视着当下。
戴泽，《福豹-Ⅰ》，传统宣纸，80x50cm，2021年
戴泽，《福豹-Ⅱ》，传统宣纸，80x50cm，2021年
戴泽，《福豹-Ⅲ》，传统宣纸，80x50cm，2021年
“虚往实归——戴泽百岁风景艺术展”希望通过一次对戴泽风景艺术的梳理与呈现，引领观众的目光投射在作品本身，跟随艺术家的目光，感受艺术家传达出的思考与人生体悟。而对戴泽先生的风景画中蕴含的艺术理念，也再一次印证了他所笃信的“画你所见”，并非冰冷的机械记录，而是富有生命体温的留存。【5】
文 | 孟希
图文资料致谢主办方
参考资料：
【1】“虚往实归——戴泽百岁风景艺术展”，展览前言
【2】策展人丁澜翔采访
【3】 韦启美，“一个尊重自然的画家”，《美术研究》1982年第4期。
【4】“戴泽：来自黄葛树下的徐悲鸿大师弟子”，重庆日报。
【5】尚辉，“画你所见——戴泽笔下的师友、家人与百姓”，《美术研究》2022年第1期。
展览信息：
展览时间：2022年12月18日——2023年2月12日
主办单位：成都市美术馆
学术主持：黄宗贤
策展人：丁澜翔、何禹珩
学术支持单位：中央美术学院美术馆、戴泽艺术基金
视觉设计：李雪峰、李瑶瑶
展览地点：成都市美术馆A区（天府美术馆）负一楼A9、A10、A11展厅
