年年都有的美院毕业生展，为何成为年年观展的热点？观展是为了寻找艺术的与众不同，还是为了迎合好奇的情不自禁。但无论何种观展理由都能让你，感受当下青春艺术家所呈现的艺术生态。

也许问题永远是行动最为有力的理由。今年央美本科生与研究生毕业展有什么不同？今年本科生毕业展有何新意？艺术与青春对这些毕业生意味着什么？虽然本次展览暗藏着这些问题的答案，但仍需你前去观看后思考。

今年本科生毕业展有何新意？

中央美院本科毕业展总会被观众赋予一种期待，一种压力、一种象征，这一切源于央美的历史与今天的姿态。2019年央美本科毕业展从6月6日开始，一直持续到6月25日。本科生毕业生作品展以各学院为单位集中展示，在中央美术学院花家地校区，从美术馆、多功能展厅、校史陈列馆、圆形剧场、七号楼展厅、石膏雕塑陈列馆，全面开放与全方位展示着中国画学院、造型学院、实验艺术学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院共893名本科毕业生两千余件作品。

美术馆一层呈现的是城市设计学院与人文学院的毕业生作品。城市设计学院在美术馆一层主要展出家具产品设计作品，作品呈现出科技、时尚、设计相结合的设计理念，创新的设计材质的探索，人性化的设计元素。作品涉及家具生活的日用器具，如雨伞、打印机、餐具、音箱、香水，到概念化的家具与陈设，都反映出艺术的设计的理念对物质的改造的重要意义。其次是其慧眼识书绘本工作室本科创作展，绘本作品延续着一种品质，把一个个奇妙的故事，用精心细致的绘画讲述。

人文学院的本科展览主题为“青春学术”， 其展览先导为“词”与“物”， 相比起福柯同名的名篇，这个标题更接近于一种展陈的象形。展墙上的海报将论文中的词频用大数据进行分析，通过旋转的杂志架以“知识森林”的形态把纸本论文展示出来，展区后半，是讨论与碰撞发生的场域。虽然展示的主题与内容有所创新，但展示方式延续着以往的路线，但这也很难让人去轻易触碰学术的乐趣。

美术馆二层集中展示造型学院毕业生作品，包括壁画、油画、中国画的毕业作品。作为纯艺术的重要领域，今年呈现出什么样的面貌？写实油画作品的主题以人物为主，从个人肖像画到群体人物画像，也有风景与其它题材的呈现。抽象的油画作品，从形式的探讨开始转向材料的表达。壁画系的作品，强调对表达媒介的探索，更注重对展示形式的夸张表达，寻求一种独有的装饰意味，部分作品走入装置艺术的陷阱。中国画作品中，山水题材作品的创新大于功力，工笔画无论从人物到花鸟，都能感知其用心。国画中人物创作关注了一个较为广泛的社会群体，从少数民族人物形象到海边的渔夫劳动人民，虽然大多数创作题材与内容更偏向自我关注的视角，偶尔会呈现社会共同关注的事物。作品总体的创作呈现出一种学习的结果，带有扎实的专业基础与严谨的创作方法，并在艺术史的脉络下，寻找自己的偏爱，在师传中孵化自己的图式。

美术馆三层，集中展示造型学院雕塑系与实验艺术学院的毕业作品。进入这个展厅区域，如同进入艺术的游乐场，作品的体量占据的空间都很大。今年的雕塑系作品比去年的材料探索上更富有诗意，但有些作品依然延续着去年的路线，依旧呈现出学院主义的古典美感。实验艺术的作品整体是多元与互动的，作品的呈现本身就是一种互动需求的集合，在很多作品中，都是需要通过与观众的互动来展开。这种互动性的要素也广泛存在于其它学院的毕业作品当中。大部分作品的主题深入到社会现象的探讨，比如对同性恋、环保、人性等问题的回应。

设计学院的毕业作品呈现出广阔的视野与独特的视角，将创作主题聚焦到人与社会未来命运的思考与关照。设计的目的与意义，不再是单纯意义上对一个产品的简单包装与呈现，反而是通过设计反观这个社会，用设计引发带有创意的思考。

建筑学院本科毕业作品展的主题为“实验”，实验意味着先锋，意味着先行。今年作为包豪斯诞生100周年，在后包豪斯时代，建筑学院的作品展通过艺术的实验性滋养着建筑的实验。展览展出的设计作品，涵盖建筑学、城市设计、景观学、室内设计等各领域。作品展示出对东方自然、多元地域、统筹城乡、城市更新等领域保持批判与开拓，并最终诉诸对社会生活的广泛介入。

本科生毕业展虽然年年都会展出，但每年不同的毕业生个体就赋予其内在的新意。但如果从学院的教学目标来看，毕业作品则是要包含技法、思维、审美、艺术修养的形象体现。本届毕业生作品展，在时代的背景下，展示出突破旧有图式的尝试，专注专业领域的精深，强调个体精神的表达，融合现代技术的跨界。

今年央美本科生与研究生毕业展有什么不同？

本科生与研究生毕业展的不同处，不仅仅是学院的不同教育目的而形成，更是由于各自所存在的成长阶段有关。从展览的体量来看，本科生共893名本科毕业生两千余件作品，研究生共316名博硕毕业生一千余件作品。这使得本科生毕业展呈现出更为多元化的个体，和更为青春的思想表达。从创作的专业水平来看，研究生与本科生的水平在逐渐拉大，由于研究生对创作的研究会更为深入，并且创作技法更为娴熟。而本科生作品中虽然也有超越研究生的作品存在，但整体还是呈现一种成长的状态。从作品中呈现的面貌来看，本科生作品中，呈现的更多是在思考，如何运用自己的专业去表达自己的想法或者观点？而在研究生作品中，呈现出一种对自身专业的研究和探讨。可以说，本科生与研究生作品展不同之处，除了作者年龄的差异，还有关注的视角和思维的深度的不同。

艺术与青春对这些毕业生意味着什么？

中央美院本科毕业展开展，注定会吸引最为广泛的社会目光。人们不仅期待艺术作品的魅力，更期待被青春的活力所感动。中央美院本科毕业生呈现的是一种青春状态，他们就是一群“青春艺术家”。成长中的作品，意味着青春的尝试、探索与创造。用艺术去探讨当下的话题，用艺术倾述青春中成长的问题。

中央美院本科毕业展也是一场青春的话剧，五光十色的展厅，挑动着人们的好奇心。作品中浮动着青春的活力，形式上挑动着审美欲望，让人进入释放青春欲望的房间，各种情绪都洒落一地，热情、细腻、偏执、胆大、直白、困惑、无礼、无力等等。但他们依旧奋力的向往着青春与艺术的美好。

年年观看央美毕业展，或许早已成为某种约定成俗。但这种习惯下的艺术审美活动，不仅让你更懂艺术为何，而且让你更乐于观展之后的独特思考。在六月的夏日，让自己停留在艺术的树荫下，寻找一份艺术的惬意。

文/林路
图/胡思辰