“我当了画家，于是我就成了毕加索。”
巴勃罗•毕加索在蓝色和玫瑰时期的开拓性是他1901年至1906年创作的全部特点，这部分作品开创了20世纪的艺术，同时也构成了20世纪艺术的杰出成就之一。事实上，毕加索这几年中的作品中包含了一些最微妙的现代绘画范例，它们现在是所有艺术珍品中最珍贵、最应得到重视的，此前极少有对这些作品进行广泛的展示。因此，贝耶勒基金会的“年轻的毕加索：蓝色和玫瑰色时期”展览是博物馆历史上的一个里程碑。该展览展现了从1901年起，毕加索还不到二十岁时一直到1907年之中他早期作品的艺术发展。在这六年里，年轻的巴勃罗•鲁伊斯•毕加索(Pablo Ruiz Picasso)发展出了自己的个人风格，并在1901年开始为自己的作品签名。他在蓝色和玫瑰色时期的作品，以独特的情感力量和深度为特征，展现了艺术家特别敏感的一面。
展览从毕加索1901年初的作品开始，最早是他在马德里创作的，然后是他第二次在巴黎逗留期间的作品。这些色彩鲜艳的画作清晰地展现了文森特•梵高和亨利•德•图卢兹•劳特累克对他的影响，展现了毕加索心目中的巴黎和 (第一次世界大战前欧洲的)美好时代（belle époque）。从1901年夏末开始，继1900年第一次访问巴黎期间陪伴他的艺术家朋友卡莱斯•卡萨吉马斯（Carles Casagemas）的悲惨自杀之后，毕加索开始创作一系列以蓝色为主要表现元素的画作，宣告了蓝色时期的开始。在接下来的几年里，直到1904年，他在巴黎和巴塞罗那之间来回奔波，创造了这些充满忧郁和灵性氛围的作品。我们也能看到来自于象征主义和埃尔•格列柯（El Greco）独特的样式主义风格，这些画反映了毕加索与生活，爱情，性，命运和死亡等存在主义问题的关系，这些问题都是由他笔下各个年龄段的脆弱、内向的人物所体现的。蓝色时期的作品主要涉及社会的边缘化的弱者，生活在贫困和苦难中乞丐、残疾人、妓女和囚犯，然而，一种尊严和优雅的气氛减轻了他们的绝望。这也反映了毕加索本人在出人头地之前那种的不稳定的处境。
1904年，他终于搬到巴黎在洗濯船(Bateau-Lavoir)建立工作室，标志着他生活和工作进入新的阶段。正是在这一点上，毕加索遇到了他的第一个长期伴侣和缪斯女神费尔南德-奥利维耶（Fernande Olivier）。这些作品逐渐摆脱了由蓝色主导的有限色调，开始让位于让温暖的玫瑰色和赭色调，尽管画面里依然存在着忧郁的潜在情绪。毕加索的作品中越来越多地出现杂耍演员、表演者和杂技演员，他们以团体或家庭的形式出现，体现了反资产阶级波西米亚式的生活。1906年，当画商沃拉德（Ambroise Vollard）在他的工作室购买了几乎全部新作品时，这位艺术家获得事业上第一次重要成功。这使毕加索和奥利维耶一起离开巴黎，在加泰罗尼亚的戈索尔山村度过了几个星期。在崎岖不平的山水和村民简朴的生活方式的影响下，毕加索主要以田园诗般的、原始的场景并结合古典元素来描绘人物。
1906年秋，回到巴黎后，他花了一些时间，从最近与古伊比利亚雕塑和保罗•高更(Paul Gauguin)的视觉世界的接触中吸收了一些印象，为了寻求一种新的艺术真实性，他开始构思一种原始的绘画语言。这体现在对人体形象的创新简化。毕加索在这一阶段塑造的人物又大又重，令人印象深刻的女性裸体的身躯几乎呈几何形状。1907年，在毕加索的作品《阿维尼翁的少女》（Les Demoiselles d Avignon）中，这种对这个人物的新概念又有了进一步的、激进的转变。这幅革命性的作品也受到了非洲和海洋艺术日益增长的影响，它宣告了立体主义的到来。
蓝色和玫瑰时期的发展清楚地表明，年轻的毕加索在短短六年时间里，通过变形和解构，将艺术风格和古典元素融入对人体描绘的新原则中，实现了一种超乎寻常的早期审美完美。在一个看似矛盾的过程中，毕加索通过多种形式的提炼，努力追求新的审美可能性，并逐渐从古典美的理想中解放出来，实现了艺术真实性和自主性的开创形式。从这个角度来看，立体主义不再是毕加索作品序列中的突变，而是蓝色和玫瑰色时期艺术观念的逻辑延伸。
贝耶勒基金会的这次展览是与奥赛博物馆、橘园美术馆和巴黎国立毕加索美术馆合作举办的，其中不同于在巴黎的首次展览的一个重要方面是：它延伸了毕加索的蓝色和玫瑰色时期，展览中包含了艺术家1907年的第一张原始立体主义画作，这些作品是在《亚威农的少女》背景下创作的是对作品的初步研究之一，名为女人（Femme），构成了贝耶勒基金会对毕加索系列收藏的起点，同时标志着展览的结束。尽管在巴黎的展览用大量的前期研究和丰富的档案材料补充了已完成的作品，但在贝耶勒基金会的展览却把重点牢牢地放在了毕加索这一时期的绘画和雕塑上。该展览用来自世界各地著名博物馆和杰出私人收藏的75幅名作，呈现了1901年至1907年毕加索作品的精髓，展现了年轻艺术家的主要转型阶段。这一时期的许多重点作品现在都是国际博物馆收藏的重头戏。然而，一些关键作品仍然在私人手中 - 其中一些在几十年来第一次在里恩（贝耶勒基金会所在地）公开展出。
贝耶勒基金会的展览也是瑞士第一次致力于蓝色和玫瑰色时期的展览。因此，它的呈现补充了瑞士最古老的伯尔尼美术馆于1984年和1992年举办的两个展览，分别致力于毕加索的早期作品和蓝色时期以及随后的玫瑰色时期。在贝耶勒基金会和奥赛博物馆的密切合作下举办的展览实际上成为了欧洲第一个以无与伦比的专注表现毕加索蓝色和玫瑰色时期的展览。贝耶勒基金会的展览也可以被视为对博物馆创始人恩斯特(Ernst)和希尔迪（Hildy Beyeler）夫妇的致敬，他们在毕加索身上看到了一位艺术家对工作狂热。贝耶勒画廊为毕加索举办了十一次专题展览，并将他的作品收录在众多群展中，并且几十年来一直负责毕加索的一千多件作品的交易。在他们的合作过程中，恩斯特和希尔迪•贝耶勒也与毕加索建立了友好关系。至少有三十三幅毕加索的作品进入了贝耶勒收藏，使得贝耶勒基金会成为世界上拥有大量毕加索作品的重要的博物馆之一。引人注目的是，贝耶勒收藏甚至没有蓝色或玫瑰色时期的作品：两位收藏家专注于1907年后毕加索的作品。根据展览策展人拉斐尔•布韦博士（Dr. Raphaël Bouvier）的介绍，虽然目前贝耶勒基金会掌握的都是1907年之后的作品，但是毕加索蓝色和玫瑰色时期的关键作品，包括《苦艾酒饮者》（La Buveuse assoupie1902）和《杂技演员和年轻的丑角》（Acrobate et jeune arlequin1905）等都曾由贝耶勒画廊展出，保存和销售。其中一些作品现在将在巴塞尔展出，在那里，它们与展览中展出的许多其他杰作一起，形成了一个理想的补充。所以“年轻的毕加索：蓝色和玫瑰色时期”在继2005年的“超现实主义毕加索”之后，成为贝耶勒基金会有关毕加索的又一个重要特展。
编译/张雅婷
注：展览报道整合贝耶勒基金会官方报道
“年轻的毕加索——蓝色与玫瑰色时期”
The Young PICASSO – Blue and Rose Periods
展览地点：瑞士巴塞尔里恩贝耶勒基金会
展览时间：2019年2月3日——5月26日
