日本东京国立新美术馆（THE NATIONAL ART CENTER,TOKYO）二楼正在展出的“为活着生物工程之葬—荒川修作早期作品展”将在6月27日结束。荒川修作在1961年12月迁往纽约之前，创作了大量的馆材形状的立体作品。在木盒里面，他将各种奇怪形状的水泥块放置在缠绕了织物的木头碎片上。这正是荒川修木要表达的死亡概念，在作品中他关注着如何逆转人类的最终命运。本次展览是荒川修作在东京国立美术馆的第一次作品展，展品包括他早期的二十余件作品，跨度从1958年到移居至美国之前。本次展览同时还包括一些与荒川修作保持着互动交流的日本新达达主义画家的作品，同时代受到国外新现实主义和激浪派影响的作品和一些在荒川修作移居美国之后大量涌现的概念艺术作品。

美术馆三楼国际展厅正在进行并将持续到6月27日的展览是“雷诺阿—传统与突破”。皮埃尔•奥古斯特•雷诺阿（Pierre-Auguste Rnoir, 1841—1919）作为一名印象派画家以“快乐的画家”的称呼闻名于世。雷诺阿在幼时被送到瓷器厂学习手艺过程中对绘画产生了浓厚的兴趣，而后便到美术学校学习并且在格莱尔的画室补习素描由此结识克劳德•莫奈（Claude Monet, 1840—1926）和阿尔弗莱•西斯莱（Alfred Sisley, 1839—1899）。在超过五十年的绘画生涯中，雷诺阿比其他印象派画家所涉猎的题材更为广泛，包括女士画像，裸体画，风景画，景物和装饰画。本次展览包括八十部画作，主要来自日本国内外的收藏，也包括从波士顿美术博物馆，华盛顿国家艺术画廊，克拉克艺术研究院和巴黎奥赛美术馆借入的展品。作品跨度涵盖雷诺阿初学画时的习作到他后期成功的肖像画作，体现了他从未自满并止步不前，他终其一生地在传统画法和现代主义革新之间实验并努力着。本次展览中，通过先进的光学技术对雷诺阿绘画技巧的研究成果也与他的画作并同展出。

此外，国立新美术馆每年展出大量的 “公募展”(即由民间艺术协会或团体主办的展览会，展品均为公开征集而来)。将于6月7日结束的分别有日本现代美术家协会主办的第六十六届“现展”，第一美术协会举办的第八十一届“第一美术展”和日洋会举办第二十四届的“日本油画展”。于6月9日开幕分别是日本水墨画院的“日本水墨院展”，日本自由画坛的“日本自由画坛展”等等陆续将进行的书法展，6月23日开幕的“国际征集水墨画展”和“日本雕刻展”。

自2007年1月启动的日本东京国立新美术馆(简称NACT)是应日本国内艺术团体的要求而建立的一座外型曲线优美的现代化玻璃建筑，作为艺术协会及团体组织每年举办各种艺术展的主要会场。美术馆由日本知名建筑师黑川纪章领衔设计，设计以绿色概念出发，使建筑具有耐震、雨水再利用、地下自然换气等功能，且与地铁站连结。国立新美术馆是日本第5座国立美术馆，也是一座唯一沒有藏品，并且在日本国内展厅面积最大(14,000 平方米)的美术馆，集中展示反映日本和世界的新潮艺术的作品。自开馆以来，NACT深受日本国内外人士的广泛好评，并且已举办了“日本媒体艺术节”，巴黎蓬皮杜艺术中心提供的“莫奈作品回顾展”以及来自国立毕加索博物馆的“巨匠毕加索 爱和创造的轨迹”作品展等等。

艺讯网海外记者：王姝