2017年4月19日，第57届威尼斯双年展中国馆在北京举办新闻发布会，向媒体和公众透露了展览主题“不息”的概念内涵、艺术家参展方案、展览设计方案等。第57届威尼斯双年展中国馆由中国文化部支持，中国对外文化集团公司主办，上海明当代美术馆和北京时代美术馆协办，展览将于2017年5月11日开幕，延续至11月26日。
本届双年展总主题定为“艺术永生”，旨在成为“由艺术家与艺术家为了艺术家而设计”的一届双年展，也探索那些未被发现或被遗忘的艺术。经专家委员会评选，中央美术学院实验艺术学院院长、国内外知名艺术家邱志杰担任本届威尼斯双年展中国馆展览“不息”的策展人，这也是一个由“艺术家为艺术家策划”的展览，提出关于什么是“永生”理解的中国方案，展示中国智慧的深刻内涵，以当代和民间积极互动的方式，阐释中国文化和中国艺术永生的奥秘。参展艺术家包括汤南南、邬建安、汪天稳、姚惠芬，前两位是具有学院背景的当代艺术家，后两位则是民间非遗传承人。
在新闻发布会上，策展人邱志杰详细阐释了展览的策展理念及方案。展览以“山•海”与“古•今”两个相互流变、转换的“阴•阳”结构来展开叙事，“愚公移山”和“精卫填海”这两个耳熟能详的故事构成“山”与“海”对应的意象，李嵩的《骷髅幻戏图》和马远的《十二水图》二幅宋代古画共同构成展览的“引文”，由中国人独特的精神世界构成指向“不息”的意象。一位汲取大海能量的当代中国艺术家汤南南与另一位汲取“迷信”能量的当代中国艺术家邬建安；一位雕刻影子的民间工艺美术大师汪天稳与另一位汇集苏绣艺术传承脉络的民间工艺美术大师姚惠芬将对这两个故事、两幅宋画展开一场跨越千年的合作，为展览空间的“叙事”注入了更多的活力和可能。
“合作”与“传承”是本次展览的基本内涵与精神气场。姚惠芬将以苏绣精湛绝伦的上百种针法再现《骷髅幻戏图》，也将参与汤南南《遗忘之海》的创作。邬建安与皮影大师汪天稳已合作多年，在该展中将针对马远《水图》和山海意象展开新的创作。出生于剧场世家的汤南南与皮影大师汪天稳，来自上海金山的邬建安与苏州的姚惠芬，也将交叉产生出新作品。民间工艺和当代艺术家的创作在中国艺术的不息再造与重生的能量中相互渗透，构成互文性的集体，又有一点对多点、多点对多点之间的交互，每位艺术家还分别与其它三位艺术家合作；同时，更多的策展人、艺术家们也将合作形成一个现场表演。在本次展览中，所有艺术家都不是一个独立的创作，而是一种应答和开启，在期待唱和，总是可以加批注和题跋。中国艺术更是一场历时千年的集体创作，艺术家作为创作个体不断卷入其中。
与往届中国馆截然不同，本届中国馆展厅特别设置了文献区，展示四位艺术家各自的师承，进一步把“不息”由意象和气场，落实为文献的证据。我们将在展览中看到艺术家脉络清晰的师承关系：邬建安-吕胜中-杨先让、冯真-徐悲鸿、莫伊谢延科……汪天稳-李占文-李三喜……汤南南-徐里-林以友、谢意佳，林以友的老师是倪贻德和胡善余，谢意佳的老师是黄宾虹、林风眠等……姚惠芬-牟志红-金静芬-沈寿以及姚惠芬-任嘒娴-杨守玉-吕凤子-李瑞清……展览在这样一种雅俗新老之间重重叠叠的唱和以及代代相传、无穷尽的接力中，聚集起的是不息的能量场，这完全不同于强调个人创造的艺术生产模式，而是中国艺术和中华文明几千年生生不息的秘密。
展览持续半年时间，观众将在绘画、影像、装置、雕塑、行为、摄影与苏绣、皮影等多元展演形态中游走古今，展览还将通过多媒体皮影剧表演、皮影工作坊以及《全球沙滩考古计划》之《威尼斯》和《寻海记》等公众创作活动，不断充实和更新观者的多维体验。展览在威尼斯展览结束后，将回到中国继续多城市展出。
关于策展人
邱志杰,1969年生于福建。1992年毕业于浙江美术学院版画系, 开始介入当代艺术活动。现为中央美术学院实验艺术学院院长, 教授。中国美术学院跨媒体艺术学院教授,硕士博士导师。他作为艺术家曾参加2009年威尼斯双年展中国馆,2015年威尼 斯双年展主题馆。及2002年和2013年的圣保罗双年展,及其他 各种国际双年展。作为策展人在1996年策划了中国最早的录像艺术展,以及1999 年到2005年之间推介青年一代艺术家的“后感性”系列展览。 2003年他策划了798艺术区的第一个展览。2012年他是第九届上海双年展“重新发电”的总策展人。
关于艺术家
汪天稳，陕西皮影传承人，师承中国工艺美术大师、著名皮影雕刻艺人李占文。被评为第五届中国工艺美术大师、中国皮影艺术雕刻鉴定专家、陕西省工艺美术一级大师。1982年，受邀为日本国立民俗博物馆负责设计、刻制《孙悟空大闹天宫》全套，深受日本友人的赞誉；1983年设计、制作的皮影人物：《樊梨花刀劈杨藩》，获中国轻工部旅游产品优秀设计“一等奖”；1984年刻制的皮影人物：《帝王出巡图》，获陕西省优秀产品设计 “一等奖”，同年并获西安市旅游产品“百花奖”；2000年，作品《番将》获得首届中国工艺美术作品暨工艺美术精品博览会优秀创作奖；2008年创作的《白蛇传》，在中国第四届国际文化产业博览交易会上获得“中国工艺美术文化创意奖”银奖。
汤南南，1969年生于福建云霄。厦门大学艺术学院硕士，中国美术学院跨媒体艺术学院博士。中国美院跨媒体艺术学院教师，工作生活于杭州。作品以乡愁为切入点，讨论时间与记忆、神话与诗歌、乡愁与生死等多个命题。试图以社会学文化研究为基础，以大海和流水为意象，探索绘画、装置、摄影、动画、多屏幕录像剧场等多种艺术方式的融通互鉴，寻找自身生活经验的启示，并关切当代生活情境的可能性。
姚惠芬，出生于苏州刺绣世家，自幼就开始学习刺绣。师从近代苏绣"仿真绣"大师沈寿的第三代传人牟志红和中国工艺美术大师任嘒娴。擅长将苏绣乱针绣的技法完美地融入中国传统水墨画的绣制中，使其绣品更具独创性。国家高级工艺美术师，荣获"江苏省工艺美术名人"、"江苏省有突出贡献的中青年专家"等荣誉称号。其作品曾连续在三届"中国国家级工艺美术大师精品展"上荣获金奖。主要代表作品有《张大千肖像》、《泼彩红荷图》、《荷之韵》等。
邬建安，生于北京，祖籍上海金山。毕业于北京广播学院广告系，获学士学位。后毕业于中央美术学院，获硕士学位并留校任教。现为中央美术学院实验艺术学院副教授，生活、工作于北京。
编/张文志
图/杨延远
展览资料图由主办方提供
