2019 年 5 月,长沙IFS以“风尚与匠心”为主题,开启了 长沙与意大利的历史文化和艺术设计名城佛罗伦萨友好交流的序幕，作为华中时尚零售旗舰地标，长沙IFS持续聚焦城市经济、艺术、文化、时尚等多个维度, 推出了一系列盛典活动。9 月 27 日,“条条大路”中意联合艺术展于长沙 IFS 启幕。此次展览由长沙市政府、长沙IFS和国际文化交流发展协会联合主办，中意设计交流中心、尼依格罗酒店协办，佛罗伦萨政府支持。时值新中国成立 70 周年,这场城中盛事为长沙带来前所未有的全新体验, 引领着长沙最前沿的国际风尚。

湖南省商务厅副厅长周越,长沙IFS公共关系负责人王瑛女士，本次艺术展策展人、艺术家、国际文化交流发展协会秘书长鄢来超先生，佛罗伦萨美院教授亚历山大•巴勒丹迪（Alessandro Baldanzi），中央美术学院教授章燕紫老师，佛罗伦萨美院教授法比奥•马斯莫•法基（Fabio Massimo Faggi），上海戏剧学院教授杨青青老师，意大利艺术家克劳迪娅迪•佛朗西斯科（Claudia Di Francesco），中意设计交流中心首席运营官王群女士等嘉宾及艺术家出席了此次开幕式。

对此,本次策展人鄢来超表示：“佛罗伦萨与长沙两座城市从文艺传承到时尚魅力都有这源远流长的微妙联系,借由此次展览的契机能体现两国艺术家对当代艺术和两国文化的思考,具有十分重要的意义。”而长沙IFS董事兼总经理蔡宁玲女士则表示：“作为世界文娱之都，长沙已经逐渐在国际舞台展露光芒，长沙I FS将为城市文化艺术的提升作出不懈努力。”

此次中意联合艺术展由优秀的新锐策展人策划、集合了中意 18 位杰出的艺术家的 57 幅优秀艺术作品，现当代艺术汇聚一堂，展出的作品汇集装置作品、油画、水墨画、摄影作品甚至创作手稿等多种艺术形式,有中国艺术家以贝多芬第八交响曲、莫扎特土耳其进行曲为灵感创作的金宣纸水墨画,也有意大利艺术家以汉字为元素创作的多技法作品（Speaking Mountains），不同文明相互激荡出的魅力作品集聚长沙。向大众奉上一场文化盛宴。其中23 幅意大利艺术作品更是首次亮相中国,展现出艺术家在不同文化背景下对于生活的思考,用艺术的语言进行了一场生动的文化对谈。

这些艺术家的年龄、故乡和成长经等就如同他们使用的技术方式一样各不相同。从维绅佐•文提米亚（Vincenzo Ventimiglia）、肖丰、亚历山大•巴勒丹迪（Alessandro Baldanzi）、法比奥•马斯莫•法基（Fabio Massimo Faggi）、章燕紫、卡勒科捷罗•萨维利•文奇桂拉（Calcogero Saverio Vinciguerra）、杨青青、马可•拉斐尔（Marco Raffaele）、将保罗•托马塞迪（Giampaolo Tomassetti）、大卫•迪铎（Davide Titto）、鄢来超、安德烈•塔利亚蔻（Andrea Taliaco）、克劳迪娅迪•佛朗西斯科（Claudia Di Francesco）和沈采的绘画作品到贾科莫•马库奇（Giacomo Marcucci）的摄影作品、克里斯蒂娜•帕皮（Cristina Papi）的符号拼接（symbolic collages）、赖俊杰的雕塑作品和闫超的纸本作品，除去各自表达手法的不同，所有的作品似乎都朝着相同的方向靠近，坚定不移地展现着其深远的影响。

肖丰的作品基于对他现实生活的深刻理解，平静而冷峻，他运用聚光的形式对深夜里一个有限的视线范围深入描绘，这样的手法引人注目和深思又更像是对一些社会现象的一种审判。

如同柏拉图所说，如果有人证明我自己就是一个人，那么就没有什么奇怪的了。亚历山大•巴勒丹迪（Alessandro Baldanzi）教授运用超现实的手法，将动物、人类、植物的部分组成三维融合体——有血有肉的生物，它是真实的，但是与此同时，远非现实。法比奥（Fabio）的作品是一种纯粹的概念表达，并在美学和严谨的期望中进行阐述。这是“视觉诗歌”的一个绝妙例子——文学的力量应被视为一种视觉享受。

章燕紫对艺术是极为敏感的，从她的止痛贴到今天的荷尔蒙系列，医学一直是她特别关注的主题。如同她所说：“艺术是一个不断向内在探索的过程，作为一个创作者，我一直都在有限的生命经验中寻找着某种无限，一种更加神秘深远的宇宙万物的运转逻辑。”杨青青运用中国水墨的表达方式来书写古典音乐，一曲曲音符跃然纸上，勾勒成形式美丽的画卷。亚历山大（Alessandro）运用了大量的时间进行创作，绘画作品中人体一直是他关注和表达的对象，同时他的雕塑作品也特别优秀。

亚历山大•巴勒丹迪（Alessandro Baldanzi）教授的助理克劳迪娅（Claudia）通过对记忆碎片的切割，重组，来弥补人生过程中情感的缺失和忽视。青年艺术家沈采喜欢把记忆中所有的事物叠加在一起，而经由时间打磨后残余的部分则成为她创作的主题。

贾科莫•马库奇（Giacomo Marcucci）是一位专业的摄影师，在罗马城奔跑，他捕捉着街巷中、人群中意想不到的场景和画面，遵从着直白的摄影叙述，在他眼里世间万物的随机性是一种更加的有效和灵动的表达方式，而非任何刻意安排的视觉架构。而对于克里斯蒂娜•帕皮（Cristina Papi）来说，乡愁和记忆的游戏才是她作品中的核心元素。她并没有选择单一的表述手法，而是选择了将摄影和真实物体合并以重现她个人深刻对话过往和现在的象征。马可•拉斐尔（Marco Raffaele）的作品是一种科技先锋，他将数字图像印刷和金子置于树脂和铝制的盒子里，向我们展现他是如何在创作作品中使多元的表达手法和当今科技紧密联系。

反之亦然，将保罗•托马塞迪（Giampaolo Tomassetti）通过对意大利绘画的历史模型和吠陀及印度传统文化的密切钻研创作了他的大幅作品。他所生活和工作的地方——意大利中部翁布里亚至托斯卡纳以其充满表现力的风土人情带给他的作品大量的灵感和激情。

“Tabula nova aucae coniuncta cum Dialogue creaturarum”是Vincenzo Ventimiglia 的作品所展现的。这是一种由中世纪童话故事衍生的鹅的游戏，是一种由游戏板、122张使用中世纪语言Dialogus Creaturarum的纸牌和画有特殊符号的骰子所组成的桌游。卡勒科捷罗•萨维利•文奇桂拉（Calogero Saverio Vinciguerra）的油画“Incandescent Material”（专有名词）展现的是一种熔岩般感觉的绘画。文奇桂拉专注于对绘画技术的实现，这并不是冰冷地使用条条框框，而是坚信更好的使用绘画技巧可以使图像的展现更加生动，从而更加清晰地表达与交流其艺术的巧思。中国青年艺术家赖俊杰在佛罗伦萨国立美术学院 多年学习，他的雕塑作品微小却错综地展现着“虚拟”空间的概念，这是一种充满想象力的艺术设计，与逻辑条理明晰的世界形成了鲜明的对比。

中国艺术家鄢来超的艺术世界中，他对艺术的理解和认知都全部被内化掉，把时间和感受化为满纸无意义的点，就像抄写一本本经书一样，用态度来顿悟，度人度己。

本展将持续至10月31日。

图、文/主办方提供