1895年，一位揭开艺术新格局的时代明星任伯年逝去；似乎带有一种宿命般的，接续其艺术、同样是一位引领艺术变革的璀璨明星徐悲鸿同年出生。2020年9月26日，由徐悲鸿纪念馆主办的展览“在神不在貌——从任伯年到徐悲鸿”正式开展。展览从徐悲鸿评任伯年之语中摘录关键词“沉酣矫变”、“雅丽丰繁”、“未竟之作”作为板块标题，分别展示任伯年具有变革性的人物画、设色雅艳的花鸟画、以及多幅被徐悲鸿视作璞玉的伯年遗墨，共计50余件馆藏伯年珍品。徐悲鸿收藏任伯年的佳品首次集结，也是首度公开展出。展览由时代悲鸿艺术中心学术支持。
回到1933
1933—1934年，徐悲鸿携任伯年、齐白石、张大千、潘天寿、陈树人等多位画家作品赴欧。在法国巴黎举办的中国美术展览会，原定持续一个月，因反响热烈，展览延期至45天，观众达数万人。画展结束后，法国政府从画展中选购了10多幅作品，在巴黎国立外国美术馆成立了中国绘画展室。之后，又在意大利、德国、苏联等地进行了巡展，成为中国绘画在欧洲影响最大之事。
在徐悲鸿纪念馆的展览现场，观众首先观看到的是“欧洲中国美术展览会巡展”文献区，在这里近百年前徐悲鸿在欧洲举办中国美术展览会的珍贵视频，文献、视频与空间结合首次公开展览，用沉浸式的氛围带领观众“回到1933”，重现了徐悲鸿带任伯年作品远赴欧洲的历史风貌。在这里展示的法文展览海报、展览图录、报纸报道、徐悲鸿布展留影等，每一件都印刻着历史的痕迹，封存了大师徐悲鸿传播弘扬中国艺术的足迹，如今承载着艺术传承的力量走入现代。
“欧洲中国美术展览会巡展”文献展厅区
“时空隧道”展区
在1933年法国中国美术展览会的图录中，可以看到有一幅任伯年的《女娲炼石》，与此相呼应，进入展览的第一版块“沉酣矫变”，观众便可以一睹原作的风采，看到这幅曾被徐悲鸿带到欧洲的伯年杰作。展览期望通过“回到1933”这样一个历史场景的截取和还原，作为整个展览的序章，进而用倒叙的手法讲述徐悲鸿的收藏故事，将观众置身于历史语境之中，拉近观众与大师的距离，倾听两位艺术大师跨越时空的故事。
1933年，徐悲鸿在巴黎举办中国美术展览会图录
任伯年 《女娲炼石》 纸本设色 118×66cm 1888年 ©徐悲鸿纪念馆藏
一代明星
徐悲鸿曾称赞：“伯年为一代明星，而非学究；是抒情诗人，而未为史诗。”
任伯年的艺术中既有文人雅士崇尚的淡雅明净、简逸清新，又有符合普通民众审美的通俗平易、意趣盎然，固而生前就已“画名大噪”，“年未及壮，已名重大江南北”，确为推动传统艺术现代性转型的先行者、揭开艺术新格局的时代明星。
“忆吾童时有一日，先君入城，归仿伯年《斩树钟馗》一幅，树作小鬼形，盘根错节，盖在城中所见伯年佳作也。是为吾知任伯年名之始。”
一幅《斩树钟馗》为徐悲鸿知任伯年之始，徐、任两位大师的钟馗系列作品亦是此次展览的开篇。任伯年一生中创作过诸多形象百变的钟馗，徐悲鸿同样钟爱于画钟馗，更曾在端午节前后连续创作多幅钟馗作品，在徐悲鸿对于钟馗题材的喜好中便可以窥见任伯年的印迹。
第一单元展区
“百变神界大咖”
此次展览详尽地梳理了徐悲鸿与任伯年跨越时空的“交集”与“对话”：徐悲鸿“倾其积蓄，广为搜集”的伯年佳作、其好友陈之初出版的《任伯年画集》、徐悲鸿为画集特写的《任伯年评传》和创作的油画《任伯年像》，汇聚一堂，力求更加客观、全面、立体地讲述大师徐悲鸿一生中敬重、推崇任伯年的轶事。
《任伯年画集》文献展区
悲鸿生命
人们熟知徐悲鸿的画家及教育家身份，却鲜少关注到他的另一重身份——收藏家。
1953 年徐悲鸿去世后，按照其遗愿，夫人廖静文女士不仅捐出了1200余件徐悲鸿作品，更将他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，以及图书、画册、碑帖等1万余件，全部捐献给了国家。
在徐悲鸿收藏的上千幅作品中，《八十七神仙卷》被其视为至宝，曾特意钤印上了“悲鸿生命”的印章。而徐悲鸿收藏的《杜鹃》、《西施浣纱》等多幅任伯年作品中同样可以看到“悲鸿生命”的印章，足见其对任伯年画作的珍爱与推崇。
“悲鸿生命”印章
任伯年 《西施浣纱》 纸本设色 105×27cm 年代不详 ©徐悲鸿纪念馆藏
此次展览既是对于任伯年艺术成就的展示，更是对于徐悲鸿艺术收藏的探究。展览中精心摘选出了徐悲鸿在所藏伯年画作中书写的题跋，贯穿于整个展厅之中，用徐悲鸿先生的文字话语，去还原其对任伯年作品的收藏历程及心得体会，可以看到一个更加生动真切的大师徐悲鸿——
他在见到任伯年佳作时会感叹“此真神品也”、“梦寐数月”；在喜获伯年画作时“欢喜赞叹，便欲跃起”；在不能得画时会叹息“恨不能豪夺，成完数，怅怅”；在珍藏的伯年作品上又特意叮嘱“特恐张掛过多，尘污混其笔迹耳，有保守之责者不可不加注意也”，在他的收藏中满怀着对艺术的热忱、对伯年的敬仰。
“回想徐悲鸿先生在世的时候，有时和他一起谈天论地，他总少不了要提到任伯年；如果是在徐先生的家里，又总免不了要把他所收藏的任伯年作品挂起来供客人们欣赏。”
“徐悲鸿劳累了一天 ，最喜靠在画室的躺椅上，静静的欣赏挂在墙上的任伯年条屏画作，放松休息。”
任伯年八幅条屏作品展区
任伯年 《荷花》 绢本设色 195×47.5cm 1890年 ©徐悲鸿纪念馆藏
任伯年 《紫藤翠鸟》 绢本设色 195×47.5cm 1890年 ©徐悲鸿纪念馆藏
跨越时空
一位在摹古沿袭、陈陈相因的晚清画坛，别出机杼，匠心独运，融贯古今，参借西法，是引领海派新风的先行者；一位在中西方交融的时代，竭尽全力地引进西画技法，义无反顾地开创融汇中西之路，是推动中国画改良的一代宗师。
但他们二人都秉承着“在神不在貌”的艺术理念，推动了传统人物画的变革——
徐悲鸿曾在《仲英先生五十六岁小像》题跋：
“伯年高艺雄才，观察精妙绝伦，每作均有独特境界，即如此作，其传神阿堵无论矣。”
而在同一幅画作上，马衡的题跋中记载了伯年话语：
“吾被投止时，即无时不留心于主人之举止行动，今所传者，在神不在貌也。”
他们也都是师法天地万物、观察精妙绝伦的大师——任伯年喜于观察生活，“欣观群鸟之翔集飞鸣，怡然自适”，徐悲鸿当年亦是“踯躅于动物园速写猛兽，其乐无穷”。
展厅中部特设有“穿越时空的对话”区域，以粒子动画的形式呈现两位大师的话语和艺术理念，并在此区域将两位大师相同题材的画作并置，可以看到任伯年清新雅丽的没骨花卉对徐悲鸿的影响，可以看到两位大师笔下栩栩如生、意趣盎然的万物生灵：小巧浑圆的麻雀、大笔挥洒的芭蕉、体态丰盈的鸡、憨态可爱的鹅。
“穿越时空的对话”沉浸式展区
任伯年 《牡鸡顽石》 纸本设色126×54.5cm 1884年 ©徐悲鸿纪念馆藏
徐悲鸿 《雄鸡木槿》 纸本设色 140×49cm 1942年 ©徐悲鸿纪念馆藏
据悉，此次展览是继2019年“徐悲鸿与齐白石”展之后，“大师眼中的大师系列展”第二展，两个展览均是通过还原徐悲鸿的视角，梳理展示艺术大师的收藏珍品，力图逐步向观众揭开徐悲鸿的收藏世界和收藏观，以大师之眼去观大师之作，去体会徐悲鸿对于艺术收藏的倾尽全力、对于艺术精髓的珍视守护、对于艺术传承的呕心沥血。将持续至2021年2月28日。
图、文/主办方提供
编/艺讯网
展览信息
“在神不在貌——从任伯年到徐悲鸿”展
学术顾问：徐庆平
总策划：王红英
策展人：徐骥、张李萌
展览执行：武川、唐培勇、王丽梅、张创军
主办单位：徐悲鸿纪念馆
学术支持：时代悲鸿艺术中心
展览时间：2020年9月26日——2021年2月28日
展览地点：徐悲鸿纪念馆四层展厅
展览地址：北京市西城区新街口北大街5号
开馆时间：每周二至周日10:00——16:00（15:30停止入馆）每周一闭馆
