2022年1月19日，“一径幽山——孙勇水墨作品展”即将于金鸡湖美术馆拉开帷幕，本次展览将展出孙勇的四十余幅作品。
沧浪亭之三 65X39cm 纸本 2016
个园 130-220cm 绢本 2018
一纸烟岚
大概八年前的冬天，一个清冷微雨的下午，我到留园冠云楼喝茶，游客稀少，忽然想起孙勇，拔通电话，他说正在留园写生，世界真小，也许是我第六感觉好，想必他也在这里，这种巧合其实缘于他一直以来给我的印象—-勤奋、用心。
孙勇生长于江苏太仓，在充满着诗情画韵的江南中成长，他性格细腻沉静，对园林的细节有先天的敏锐感觉，多年苦心积累的写生，可以看出他的笔墨归纳出众的能力与观看逻辑，他尤擅用秃笔渴墨，皴擦勾勒，层层积染，笔墨苍茫秀润，郁密而能通透，淡雅而能厚实，以一种雅致细腻的灰调子表现出园林的幽深文静与可以清心、可以永日的兴味。
寄畅园之一 66x94cm 绢本 2018
对传统的自我内省与研究是水墨艺术无法回避的问题，传统经典与传统精神可以提供某种尺度，成为评判其他艺术经验的重要准绳。在孙勇的绘画中，这种尺度与自省意识并未缺席，他用绢和纸描绘传统的园林主题，当你凝视这些画面时，会发现他笔下的园林和传统文人的园林呈现出某些不同的视觉感受，这种差异尤其体现在空间的营造上。如果说传统山水追求的是一种永恒的、无限的空间，那么孙勇的画面则如同摄影镜头般，总是停留在某一刻，聚焦在某一个局部，仿佛停滞的某一帧，带有一种记忆断片的疏离感。
视觉的问题往前是观念的问题，孙勇的构图试图融入“写生”的视⻆，其实，所谓“写生”并非简单地客观再现视网膜所看到的自然，也不仅仅是学院式的训练方法，其背后隐含的是一套视觉机制，一种构建秩序的方式。孙勇实际上构建了一种有别于传统绘画的空间，在这个空间中，人是缺席的。画中永远只有枯石、古树和亭廊，有时可以看到作为取景的窗，⻜动的帘，这一切都在昭示着一个事实，作为观看的主体，我们只能静静地凝视这一方空间，却再也无法进入其中。那个曾经的园林世界，已经成为过往，成为历史记忆中漂浮的碎片，永远停留在后世的想象之中，或许，偶尔会出现在孙勇所营造的梦中，与之相对，枯石、古树和亭廊在孙勇的笔下，通过组合、排布，将自然的景致转换为画面的构图。在这次展出的系列画作中，我们可以看到两种明显不同倾向的画面构成:在《个园》系列和《五峰园》中，大面积的山石充塞整个画面，密不透⻛，只有蜿蜒的小路如同气孔般，为沉郁的墨色注入一丝生机和活力；而在《狮子林》、《留园》、《网师园》、《拙政园》等作品中，大量留白，连绵不断的假山石横穿画面，微茫中透出幽光。两种构图看似一黑一白，一密一疏，都是以极具个人的视⻆在重构园林的场域。
退思园 30x226cm 绢本 2021
在今天，所谓传统与当代在本质上是无法分割，它们并非处在线性逻辑的两端，当代性永远带着远久的传统的深深记印，既可以是对传统的一种有意识的自我内省，也可以是逆向继承的生长。在当代艺术多样性格局中，水墨画最纯粹、最终能够打动人的，多会是那些体现了良好的笔墨修养，又有建构自我逻辑生成能力的艺术创作。尤其是观念先行的艺术潮流中，绘画仍然以朴素真切的动力为之证明。
2020年11月l日丘挺初稿于G154次高铁
11月10日定稿
远看山无色,近听水有声——孙勇的山水
江南出才子，孙勇也是一个。
孙勇是苏州人，在美院中国画学院读研究生，师从丘挺。认识他缘于学校制作《看见百年》的纪录片。由于时间久远，很多素材难以采集，编导决定用传统国画的形式来描绘老美院的场景，孙勇的手绘部分，为这部纪录片增添了不少色彩，带来了与众不同的手工感和怀旧感。
怡园之一 105X43cm 绢本 2021
怡园之二 54X28.5cm 绢本 2021
怡园之三 106X34cm 绢本 2021
孙勇的山水画灵秀清润，充满了浓郁的苏州气质，这与他是个苏州人有很大的关系。我们知道，任何时代，艺术家的审美趣味一定会受到当时的政治、文化、历史、环境等影响，并成为自身文化的基因。苏州对于孙勇来说是故乡，也是他难以舍弃的创作母体，也是他的“处境”。前几天拿到他的画册样书，这个感受尤其强烈。《沧浪亭》，《留园》，《何园》，《个园》，《寄畅园》，《网师园》……几乎所有的作品都是描绘的苏州的园林。
这本画册是2015到2018的作品。2015年至2016年的《留园》和《沧浪亭》虽用笔随性，淡雅秀丽，但符号化的园林和程式化的手法，可以说让观者一览无遗，无多回味。2017年，孙勇因为纪录片经常来找杨延远，我也经常看到他们几个躲在走廊的拐角处吸烟，这个时期，从他的作品开始看到了思考。仿佛一个处于变声期的少年，正在从纯真稚嫩的童声往低沉厚重的音色转变，随着声带的宽度和厚度的增加，偶尔还会有“破嗓”的现象。但是，没有破哪有立？《濠濮涧》中，孙勇忽略了树干的形状和结构，在线的节奏和美感上做文章，开始有了抽象的意味。在《何园》这件装置绘画作品中，他开始尝试新材料和手段的介入，将旧窗棂和传统中国画结合，强调了他一直痴迷的苏州园林符号。创新不意味着简单的嫁接，但是艺术创作如果一直在规范中，在我们认知的“对”中进行，会越来越孱弱，孙勇这种敢于实验的精神，敢于试错的勇气值得鼓励。2018年的《影》和《个园》中可以看到孙勇渡过了他的变声期，作品变得沉着理性，从以“手”为主导，进入以“脑”为主导，画面远观气象万千，百转千回，近看笔法皴法细腻入微，甚至感到细小的纠结，可谓“远看山无色，近听水有声”。（此处篡改王维诗）
游园之一 197x304.5cm 绢本 2019
艺圃之二 176.5cm×99cm 绢本 2017
对于一个画中国画的人来说，传统是我们原生的背景、特定的文化，我们必然对此有所依赖，但是如何根据过去的启发，面对当前的挑战，去重新建构一个观念系统是我们当下要思考的。可以看到，孙勇在面对处境中，对于自己目前所获得的观念勇于实践，努力协调各种可能的选择，相信在这个过程中，他个人的特质会不断地被提炼出来，逐渐形成自己的思想和作品。
章燕紫2019/1/15
展览信息
展览名称：一径幽山——孙勇水墨作品展
展览时间：2022年1月19日-2022年2月13日
主办单位：
苏州工业园区公共文化中心•金鸡湖美术馆
展览地点：
苏州工业园区公共文化中心•金鸡湖美术馆
