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三位书法家,三十余年友情,促成一台“三笑记”

时间: 2024.2.20

时值立春,势象空间推出最新展览“三笑记”。相比势象空间运营以来,将主要工作投入于梳理与挖掘包括由吴大羽、张光宇、孙宗慰、罗尔纯等艺术家组成的20世纪中国现代艺术脉络,本次展览“三笑记”选择于春节前夕,联袂呈现陈忠康、卢俊舟、杨文涛三位既拥有多年深厚友谊,又发展出不同书学面向的书法家,期待为观众上演一出别具风味的开年“当代人文大戏”。

“三笑记——陈忠康、卢俊舟、杨文涛艺术展”展览现场

举办书法展览并不完全是势象空间一次实属偶然的尝试。机构在梳理吴大羽先生手稿过程中,发掘他对书法曾多有论述。吴大羽先生认为中国书法的最高境界,在于讲究势象美,在吴大羽与吴冠中先生的鸿雁往来中,也曾多次论及书、画与中国艺术的本质性问题,吴大羽的书法观点强调书画两法虽各有前程,却血脉相通,学习书学中的“势象美”对画学亦有启发。有趣的是,势象空间的名称也同样取自吴大羽的“势象理论”。但本次展览虽是从对吴大羽、张正宇等艺术家的书法研究出发,并逐渐扩散到更广泛地对书法艺术的兴趣之上。但具体到展览,与其称之为一次表情严肃,为书法艺术立坛布道的展览,势象空间创始人李大钧先生认为将“三笑记”定义为一个当代人文项目也许更为贴切。

“三笑记——陈忠康、卢俊舟、杨文涛艺术展”展览现场

“三笑记”中呈现的三位书法家,友情持续三十余载,却拥有各自截然不同的书法道路:陈忠康是学院派代表,被视作帖学重镇,学术名声远播,杨文涛是江南文化圈著名才子,而卢俊舟的作品则难以被书法框架定义,经常被看作介于书法家与当代艺术家之间的创作者。

卢俊舟+陈忠康+杨文涛+1995年-2.jpg陈忠康、杨文涛与卢俊舟,1995年

现任中国艺术研究院博士生导师,中国美术学院书法学院学术院长的陈忠康,被书法界视作中国帖学领军人物。2016年,中国国家博物馆举办的“中国艺术研究院著名艺术家系列精品展——陈忠康精品展”中,陈忠康曾在展览前言中如此自述——“我把自己定位为一个坚定而刻苦的学古派,私意钦慕于如米芾、董其昌、王铎、何绍基等一路学古出新的路数。”并谈自己“学书三十余年,一路过来,摸爬滚打,须臾未尝离开古帖。”从经由几十载的专注而系统性的不懈努力,陈忠康在与古为徒的过程中,由博大帖学中潜入书法世界,于临中求创,寻求脱胎换骨。

陈忠康.jpg陈忠康

陈忠康,苏东坡绝句两首,290×145cm,纸本水墨,2023.jpg

陈忠康,苏东坡绝句两首,290×145cm,纸本水墨,2023

陈忠康,唐人五律之七,36×23cm,纸本水墨,2023.jpg陈忠康,唐人五律之七,36×23cm,纸本水墨,2023

陈忠康,唐人五律之六,36×23cm,纸本水墨,2023.jpg陈忠康,唐人五律之六,36×23cm,纸本水墨,2023

陈忠康在中央美术学院读博期间的导师,中央美术学院教授、著名书法理论家邱振中先生评价陈忠康为“当代书法创作中一个典型的个案”,并认为他对传统所下的功夫不仅极具代表性,也已经具备了某种重要特征。从魏晋、唐宋到明清民国,陈忠康均有取法,无论二王、米芾、董其昌、赵孟頫还是近代诸家,他有心体验和系统性地研究中国书法的整个传统,并在与古人以书写“对话”的实践中,开辟出一条旁人难以复制的创作路径。

陈忠康,满江红,180×96cm,纸本水墨,2023.jpg

陈忠康,满江红,180×96cm,纸本水墨,2023

陈忠康,欧阳少师令赋所蓄石屏,35×70cm,纸本水墨,2023.jpg陈忠康,欧阳少师令赋所蓄石屏,35×70cm,纸本水墨,2023

陈忠康,李义山绝句二首,36×70cm,纸本水墨,2023.jpg陈忠康,李义山绝句二首,36×70cm,纸本水墨,2023

陈忠康,册页六件,28×40cm×6,纸本水墨,2023.jpg陈忠康,册页六件,28×40cm×6,纸本水墨,2023

在展览现场,参展艺术家的卢俊舟回忆起他们三人的友谊开端,陈忠康与卢俊舟同是温州人,同在张索老师门下学习书法,卢俊舟称陈忠康为师兄,而杨文涛与陈忠康相识于国美就读期间,相识三十几年,即使三人对书法抱有截然不同的观念与追求,三人也在日常交往中交流艺术一向直言不讳,并没有影响他们之间的思想相通与亲厚友情。

杨文涛.jpeg杨文涛

杨文涛是苏州人,1989年就读于浙江美术学院中国画系书法篆刻专业本科,与陈忠康是大学同学,“文涛是一个特别好玩的人,别看现在他只写伊秉绶,但很多人不知道,文涛具有超级模仿力,在我心目中他也是书写能力最强人之一。当年文涛大学毕业时到温州玩,陈忠康介绍我们认识。还没见面时,忠康就介绍文涛有个绝招,近代能想得出来的书法大师的字,他都能写得惟妙惟肖。见面后,我无论报出的谁的名字,他都只凭借一支毛笔,就可以写遍康有为、启功、沙孟海、梁启超、陆俨少......还都写得还十分地道,足矣乱真。”卢俊舟回忆道。

杨文涛,晏时风调,48×7cm×2,纸本水墨,2023.jpg

杨文涛,晏时风调,48×7cm×2,纸本水墨,2023

杨文涛,一室四时,68×13cm×2,纸本水墨,2023.jpg

杨文涛,一室四时,68×13cm×2,纸本水墨,2023

杨文涛,清慎勤,135×48cm,纸本水墨,2023.jpg

杨文涛,清慎勤,135×48cm,纸本水墨,2023

杨文涛,当下不杂,77×30cm,纸本水墨,2023.jpg

杨文涛,当下不杂,77×30cm,纸本水墨,2023

1993 年毕业后,杨文涛入职苏州博物馆,在2007年转任苏州美术馆副馆长。很多人心中,尤其是陈忠康与卢俊舟两位好友看来,杨文涛是真正的江南才子,令人羡慕地在苏州这一方水土里,进入一个真正当代中国文人的生活状态。在朋友眼中,书法和篆刻并不是杨文涛的唯一,他长期从事展览工作,兴趣极为广泛,长期与书法界若即若离,却与文化现场保持着更亲密的关系。

近年来,杨文涛的书法基本只写伊秉绶,在展厅中,杨文涛的伊秉绶书风与陈忠康的系统丰富,和卢俊舟的当代探索,三人的书法面貌形成了极大的反差张力。势象空间创始人李大钧先生谈到,展览得名“三笑记”的另一个原因,也是很多朋友都看到喜爱唐伯虎、文征明,爱美食、交友和生活的杨文涛身上,颇有“当代唐伯虎”的风度。

杨文涛,崔子玉座右铭,177×49cm×4,纸本水墨,2023.jpg杨文涛,崔子玉座右铭,177×49cm×4,纸本水墨,2023

杨文涛,孙作座右铭,177×49cm×4,纸本水墨,2023.jpg杨文涛,孙作座右铭,177×49cm×4,纸本水墨,2023

杨文涛,贪于闲静,99×25cm,纸本水墨,2023.jpg

杨文涛,贪于闲静,99×25cm,纸本水墨,2023

杨文涛,无心到处禅,115×35cm,纸本水墨,2023.jpg

杨文涛,无心到处禅,115×35cm,纸本水墨,2023

无论伊秉绶还是书法本身,也许都只是他进入现代人文生活的一种路径,也令书法的日常书写性重回案头纸上。卢俊舟认为,杨文涛这十几年来只写伊秉绶,或许与他长期参与打造大量文化项目有关,“比如他为姑苏桥不少文化空间都写过字,而选择伊秉绶,也许是因为这种字特有的设计和空间感,因而具备现代生活的实用性。”

据说,苏州园林古迹重建之后,今天人们看到园林里很多董其昌、文征明所写的匾额、对联的复原书写都出自杨文涛之手。书法只是杨文涛介入文化生活的形式之一,处于平等位置上的路径其实还有很多,包括且并不限于写文章、书法、画、篆刻、刻壶、评弹、收藏品鉴、展览与活动策划,甚至对因为对烹饪也颇有心得,登上了一本美食杂志。

“三笑记——陈忠康、卢俊舟、杨文涛艺术展”展览现场

现为独立艺术家的卢俊舟,在展览现场谈起自己早期进入书法学习的阶段,他的家乡浙江永嘉是著名的耕读文化之乡,而温州人也有掌握一门种田之外手艺的传统,卢俊舟选择了写字。从小学写到初中,卢俊舟天资惊人,很快就在县里写出名声,是远近闻名的书法神童。

卢俊舟.jpg卢俊舟

但卢俊舟并没有选择学院派的道路,原因大抵还是天性使然。陈忠康曾玩笑地评论卢俊舟是温州典雅传统书风的叛徒,卢俊舟却觉得自己“并不是反传统,我反而特别喜爱传统,平时闲暇时间的阅读和欣赏习惯也偏向古典,但我认为,艺术完全是一件个人化的事情,忠康、文涛和我以及很多写字画画的人,每个人都有自己的个性、理解、思维与表达,所谓知行合一,字如其人。就像忠康对‘写字’是一种信仰,认为书法就是把字写好。但对我这个人来说,写字就是艺术。”

卢俊舟,无题,480×96cm×4,纸本水墨,2023.jpg卢俊舟,无题,480×96cm×4,纸本水墨,2023

卢俊舟,山抹微云,226×610cm,纸本水墨,2023.jpg卢俊舟,山抹微云,226×610cm,纸本水墨,2023

WechatIMG317.jpg“三笑记——陈忠康、卢俊舟、杨文涛艺术展”展览现场

对卢俊舟而言,他看似介乎于书写性与绘画性,兼具抽象性与空间感,带有更多当代艺术气质的书法面貌并不是出于对传统,或谋求创新的诉求,而是源于卢俊舟一直以来的艺术理念,“我并没想过去突破什么东西,只是感到整个书法的历史里或许并没有我想要的。这是与生俱来的想法,因为现在回头看我童年时的作品,就已经决定了我的现在。”

卢俊舟,暮雪时,139×23cm×2,纸本水墨,2023.jpg

卢俊舟,暮雪时,139×23cm×2,纸本水墨,2023

卢俊舟,孤烟高雪,139×23cm×2,纸本水墨,2023.jpg

卢俊舟,孤烟高雪,139×23cm×2,纸本水墨,2023

卢俊舟,万重山,69×69cm,纸本水墨,2023.jpg卢俊舟,万重山,69×69cm,纸本水墨,2023

卢俊舟,暗飞声,69×46cm,纸本水墨,2023.jpg卢俊舟,暗飞声,69×46cm,纸本水墨,2023

三位书法家好友,各有一条通往书法的道路,一位于帖学世界博采众长,把字写好;一个是把书法视作自我的艺术追求,看重天性与自由探索;另一位则如当代文人,在苏州特有的江南文化生活中,重新贴近书法的日常书写性。

卢俊舟,细草,69×139cm,纸本水墨,2023.jpg卢俊舟,细草,69×139cm,纸本水墨,2023

卢俊舟,风吹去,46×139cm,纸本水墨,2023.jpg卢俊舟,风吹去,46×139cm,纸本水墨,2023

于是,友情便成为展览的一个隐含叙事,就像展览题目“三笑记”背后的典故“虎溪三笑”,“三笑”是三位书法家共同拈取的题目。相传,晋时僧人慧远居东林寺,有送客不过溪的传统,一日陶潜与道士陆修静来访,三名高士于庐山论道,慧远遥遥相送,闻得虎号,才觉过溪,三人大笑而别,后称“虎溪三笑”。这则象征佛门传说,经过漫长的历史,佐以各朝历代诗人、画家的反复演绎,如李白的“笑别庐山远,何烦过虎溪”,苏轼也曾画《三笑图赞》,逐渐从文人美谈,开始演变为某种象征儒释道思想调和的诗、画母题,也同样提点出展览对于艺术所持有的某种开放态度。如同展厅里为本次展览创作的一件装置作品,用三人写废的纸,以一立方米为标准体量,堆叠出了三个拥有不同的形状的纸立方。

WechatIMG321.jpg“三笑记——陈忠康、卢俊舟、杨文涛艺术展”展览现场

展览通过提供一个“舞台”,在三位书法家无形中重现“虎溪三笑”的友谊美谈,兼以书法会友的形式,把从往往局限于作品文本的讨论,稍作拉扯回归艺术涌现的源头,既作为艺术家的人的活动、情感与思想,一如“字如其人”的传统说法。“展览归结起来还是由缘分、认知和喜爱促成的,而展览水平就是艺术家的水准”,李大钧对艺讯网表示,“这三个人放置在一起有意思,三个好朋友,个性不同,创作出的作品也不同。人们能看到的艺术,就是一个人本身所具有的某种价值判断、人生观通过作品传递出来,其实就是人本身。”而在拥有深厚的“知人论世”传统的,讲究如王僧虔著名的书法论断“必使心忘于笔,手忘于书,心达乎情”体现出的心手相应境界的书法艺术之中,也在人们眼前,更直接地和盘托出了作品与人的本质性关联。

文|孟希

图片资料由主办方提供

展览信息:

海报定稿.jpg“三笑记——陈忠康、卢俊舟、杨文涛艺术展”

联合主办:势象空间 一条艺术

展览时间 2024 2.1-3.31

开馆时间 10:00-17:00(周一至周六)

北京朝阳区高碑店吉里国际艺术区E2