时间：2009年10月
地点：798艺术区桥艺术中心
秦元阅先生是位精力旺盛，富有远见和创意精神的画家。早在上世纪七十年代中期，他任教于北京中央民族学院油画系。在他个人的艺术生涯中，他从对民族、民间艺术的关注和研究中，发现其间潜藏着广阔的多民族宝贵的文化遗产。他通过对许多珍贵的艺术史料和作品的深度接触、研究，使他日后的创作更具生命力和视觉震撼力。这些研学心得，形成他艺术上的特殊气质。科学家常常称人之所识，是因为人们在不断经验着视网膜的“残留现象”所致。特别是在相对封闭和保守的境遇中，这特殊的艺术盛宴无疑会对人产生重要和持久的影响力。我记得当时不少院校青年教师，都以赴民院参观民族艺术陈列室为迫切愿望。它既有“看头”，又具“启示”。许许多多民间的艺术珍藏，正是这重要艺术文脉中的“基源”。它孕育着浓厚的乡土气息和大胆的形式结构。也许是我过敏，元阅后来的创作思路，正是对过往的回顾又再往前走去的。我记得我曾在美国见到元阅的新作，我曾向周边朋友说“这位艺术家曾深入研究过我们国家众多民族的传统艺术，他是深富胆识的画家。”至今，我还是觉得他在艺术上是不会重复别人的，他开辟的正是一条充满艰辛的正道。
——袁运甫
记者：秦老师，您出国快20年了吧，这次回国后影响最深的是什么？
秦元阅：变化太大了，都快不认识了。20多年了，我就回来了这一次。我是84年出国的，那时候总在学校图书馆看一些国外的画册，受了很大的影响，就想出去看看，学习学习。当时，也有一个比较好的机会，非洲艺术联盟邀请我去办画展，后来，德国又邀请我过去办画展。就在这之后，又有机会去美国，同样在一些画廊和博物馆展出我的作品，当时，在美国有很多报纸都报道了我的展览。也算是机遇比较好吧。
记者：那您能谈谈当年出国办展览的那些作品吗？
秦元阅：当时，我的那些作品可以说是所谓的“重彩画”吧。但是，我不太认同这个分类，不过大家都爱称这些作品为“重彩画”，我也无所谓了。被大家所谓的“重彩画”我画了7、8年吧，后来发现画这种画的人越来越多，跟风现象也随之而来。因为，这种重彩画当时在国外卖的很好，所以大家都开始画这种画了。但我始终坚持自己最初的想法去画画，而不是为了某些利益去画，所以我的画出来后也和他们有着很大的不同。虽然，当时我的那些画现在看起来同样很装饰，但还是能看出那种绘画性。
后来，在美国的那种生活，不像在国内有很多少数民族，有中华民族文化的一些元素，在那边的生活完全是一种新的状态。时间一久，也会一些影响，有了一些自己的看法和感受。所以，在绘画上也和国内时有了一些变化和新的元素。在国内的时候，画重彩画有那种环境和文化背景，可以让你有很大的空间去创作民族性的重彩画，但在国外，整个环境全变了，随之我也开始了一些新的尝试与探索。后来，就创作了与文艺复兴有关的这一系列作品。这一系列作品，一画就画了好多年，这一系列作品在欧洲很多国家都做过展览。展览之后，回到美国就遇到了“911”事件，在这时候，我又尝试了一些关于人性、生命的作品，也没有什么特别针对的，就是当时我真的是亲眼目睹了“911”，亲眼看见那些人从高楼上掉下来，整座高楼，一瞬间就变为了废墟，当时让我感触很深，很深。觉得生命太脆弱，也是受一些环境的影响吧，整个思路都变了。当时，也有人问过我，为什么不画以前的那种重彩画了？应为整个环境变了，你很难不变。
记者：是啊，我觉得人的感情思想是随着时间、环境的变化而变化，不可能永远停留在某一个时间段里。
秦元阅：对，当时我一到美国，就觉得一切都是新的，没有我们国家那些古老的东西，看了很多博物馆，全是现代绘画。所以，自己的想法在这种环境中不可能不变。
记者：这也算是您绘画创作的一个转折点吧。
秦元阅：对。
记者：您毕竟从小都是受我们中国文化的熏陶，那么在国外的这种环境下，您在创作时有没有出现一些困境呢？
秦元阅：是有一些的，毕竟骨子里是一个中国人，从小就在这种文化背景下长大的，突然换了一个全新的环境。那么在画画的时候，从技法、材料引用、探索上我都花了很大的功夫。我是从他们整个文化运动上开始研究的，然后再从绘画史上开始探索。总的来说从形式上研究的多一些，我自己认为：内容就是形式，形式其实也就是内容。因为在那边，他们的内容你必须是从下生长在那种环境中才能明白的，像我们是没法明白，应为你从小没那种环境的熏陶。我在美国有很多搞英美文学的朋友，同样也玩不转哈哈……，在那边没个地区它都有自己的语境，和我完全不一样，所以只能在形式上多下点功夫了。虽然在形式上下了很大功夫，但我觉得还是不够，总有别人的影子，就想办法尽量吧其他人的影子取掉，多找一些真正属于自己的感受。
记者：从你84年出国时的现状和现在来看，那么你最大的感受是什么呢？
秦元阅：八十年，刚刚开放，很多人都还没醒过来，可能我们算是醒的早一点吧，也没醒太明白哈哈……也是糊里糊涂的就出去了，出去后才开始慢慢摸索的。可是，这次回来后呢，看到这些青年画家，包括一些中年的、老年的画家他们的进步非常大，跨时代的东西非常多， 一下子把国外的一些新的理念全引进来了。当年我们走的时候还不行，最多大家都在摸索一些形式主义的东西，受毕加索、达利、康定斯基等人的影响比较多，应为当时大家只能接触到这些东西，其他都没有了。但是，这次我回来后大不一样了，但是，有些画我看后，我觉得我们中国还得下些功夫，应为，从很多文本上都还有西方国家的影子，但我不排斥这些，我觉得艺术它就应该多样。不应该成为一种跟风的状态，就像重彩画一样，在洛杉矶一下子就完蛋了。
记者：这是在什么时候？
秦元阅：八十年代都九十年代之间，前后也就十年时间吧，就是因为当时重彩画卖的好，大家都跟风，结果现在变成十几块美金一张，以前几万美金一张，变成十几块美金、一百多快美金一张了。即使是这样，在那边也只是台湾人在买，几乎没有白人买，他们不认为这是绘画，他们叫重彩画为插图。
记者：那么，在重彩画刚进入西方市场的时候，应该不是这种状态吧？
秦元阅：对，刚开始的时候，他们觉得这种画很新鲜，等到成堆成堆的出现的时候，就没意思了，一看就是抄袭来的，只是为了卖钱。更夸张的是，当时竟然有人把我作品里的一角复制去，到处发表，到处卖，都不稍加改动的复制去卖。你说这样能不毁了吗？一点意义都没有，后来，连台湾人都不买了。
记者：秦老师，您是从就一直画画吗？
秦元阅：对，我从小就特别喜欢画画。记得小时候在家里，只要我能够得着的墙全被我画满了，满墙都是我画的飞机、大炮哈哈……。我舅舅是画画的，从小受他的影响挺大。后来，也是受张丁、袁运甫等先生的指导慢慢走上绘画之路的。
记者：那么在你创作之余，有什么爱好吗？那些爱好多你的创作有一定得影响呢。
秦元阅：我喜欢音乐，我记得当年波士顿乐团来民族宫演出，他们排练的时候，我就跑去看，当时看到乐团指挥员，很吸引我，觉得他的背特别有语言。每个指挥员的后背都不一样，有着各自独特的语言，每首不同的曲子所产生的那种背部动感也不一样，虽然我不懂，但我很喜欢。后来，在民族宫听完他们的演出，我激动的都流泪了，不知道为什么，回去以后就想画画，可能是第一次听到那么美的声音带来的一种音乐的震撼吧。
记者：那么你现在回国后，有什么打算呢？
秦元阅：现在回来后，就是想到处看看，应为出去这么多年，回来后很多都不认识了，变化太大了。之后就想着，对自己这些年积累的东西整理整理，继续画画。
关于•秦元阅
1940生，北京人。擅长油画。中国美术家协会会员。曾在北京空军部队、北京手扶拖拉机厂工作。后任教于中央民族学院美术系。作品有《新苗》、《傣女出浴图》、《春雨》等。
1975-1984任教于中央民族大学油画系，中国美术家协会会员，中国油画研究协会会员，在职期间首创了《现代白线人物重彩画》，曾多次参加全国美展，北京美展, 及国际性展览，并在各种文化刊物上发表作品并获奖。
荣誉：
1998年世界当代艺术年度比赛一等奖，美国洛杉矶1990终身艺术成就奖，《秦元阅的现代重彩艺术》，美国戴安森艺术集团比华利山庄画廊1974全国书籍装帧艺术展览比赛一等奖，中国北京。
展览
1999-2007
“人体韵律”，美国洛杉矶绝对艺术画廊
“夏日火炎”，美国洛杉矶绝对艺术画廊
“新世纪系列-历史与展望”，美国奥岚岗州古蓝姿帕思艺术博物馆“新世纪系列-历史与展望”，法国巴黎弗罗伦斯投泊儿画廊
世界当代艺术大展特邀，“新世纪系列-历史与展望”，美国加州好莱坞国际名人中心
“复兴系列”，美国加理福尼亚州西好莱坞奥伯特斯都阿特美术画廊
1991-1998
“当代艺术-哥本哈根与纽约”，丹麦哥本哈根皇家现代艺术博物馆
“复兴系列”，美国加州帕萨狄纳龙画廊
1988-1990
“秦元阅的现代重彩艺术”，美国戴安森艺术集团比华利山庄画廊
“秦元阅的现代重彩艺术”，美国戴安森艺术集团英国伦敦画廊
1984-1987
“秦元阅的现代重彩艺术”，美国艺术年展，洛杉矶埃伦美术画廊
“秦元阅的现代重彩艺术”，美国加州洛杉矶亚太艺术博物馆
“中国/当代”，美国加州蔻乃尤万里艺术博物馆
1972-1984
“秦元阅的现代重彩艺术”，德国威士巴顿市政府
“秦元阅的现代重彩艺术”，西非艺术家联盟，西非多哥
记者：乌蓝
