有不少人热爱艺术，也有不少人喜爱游戏，看似毫不相关的两种元素却在风梦波的艺术作品中结合的那样自然。尽管早在艺术起源这个问题上，以康德、席勒为代表，提出“艺术是起源于游戏”，然而却在忽略了社会原因，将艺术仅仅归为“游戏冲动”而无法正确解释艺术的发生。诚然，无论是以游戏的名义、还是以艺术的名义，正如冯梦波所说，他选择以游戏的方式去阐释艺术，是因为他的热爱。他发自内心的喜爱动态的东西，而这也正是将他自己、游戏和艺术三者联结在一起的最重要的元素。
20世纪以来，随着现成品艺术、装置艺术、大地艺术等“后现代艺术”的蓬勃兴起、科技的日益发展，另一种艺术也进入到了人们的视野中，那就是新媒体艺术。新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础之上的，狭义来说就是数码技术，主要是运用电脑程序来表达自身的艺术理念。与以往白南准的“电视电子画”、以及道格拉斯的“延长电影”演绎的方式不同，冯梦波是用游戏的元素去构造出一件艺术作品，有些作品观众甚至可以通过打游戏的方式去直接对话他的艺术作品。有趣的是，虽然现在的电脑制作技术已由二维走向3D，但在冯梦波的作品中，却似乎采用的是一种“倒叙”的手法，从最初的3D运用到现在的二维展现。按照他的话来说，技术是对艺术起到了一种推动作用，但他自己却不会受到这种技术的限制，技术是用来为你的艺术创作服务的。新媒体艺术与其他艺术形式的不同就在于它首先是要依靠着高科技，这也就是为何冯梦波在过了14年之后才实现了他的梦想。
欣赏冯梦波的作品，可以感受到他的“前卫”、和“新潮”，其艺术作品主要吸引的70、80年代的孩子。作为一个艺术家，在他十几年的创作中，一直保持着一种创新精神，是难能可贵的。传统与创新，在冯梦波的作品中体现的可谓恰到好处。例如作品《长征：重启》，取材中国历史上的重要事件—长征，将红军的形象融于电子游戏的界面中去，那种不断过关斩将的情节传达出了一种不屈不挠的精神，这也是现在的国人最缺乏和最需要的一种精神。其后的作品《Q3》、和《阿Q》，融入更多的感官刺激，暴力、血腥和崩裂，甚至还有他自己的原型充斥在其中，他所要传达的观念则是——“如果暴力的对象是你自己的话，那么这个世界的暴力问题就会减少很多”。
游戏和艺术在未来是否会趋于同一？这一直是学术界不断讨论的问题，在冯梦波的眼里，有时这两者的概念却已趋于模糊了。有些游戏本身做的就非常有艺术性，而有些艺术作品也充斥着游戏的趣味。或许唯一有些偏差的则是，大多数的游戏都具有商业的性质，而作为纯艺术来说似乎是不应该考虑这个元素的。
数码艺术成为如今新媒体艺术的一种新样式，从冯梦波的作品中可以看出，以电子、网络游戏为依托创作出的艺术作品，鲜明的显现出了其幻想性、虚拟性和复合性，这与最初新媒体艺术语言（如拼贴、原创等）的品格特征是极尽吻合的。新媒体艺术的到来和发展似乎给传统艺术带来了不小的冲击，新媒体艺术所倡导的是“互动性”——即大众的参与性，像冯梦波的《重启》等作品，观众都是可以通过鼠标来体验其艺术作品的。这就消除了以往所谓的“精英艺术”。从而使得艺术真正地是走向了大众。尽管新媒体艺术在国内发展的时间不长，但是其传达出的理念，比如凸显人的主体性、人与技术的交互性等都使得艺术更加具有了现代性、走向了多元化。尽管新媒体艺术的未来道路，让人无法预测，但对于冯梦波来说，“以游戏艺术人生”却是他一生的理念和追求。或许，他所代表的数码艺术的这种新媒体艺术样式，正在悄然的告诉人们：“其实艺术本来就是无界限的。技术和观念本身就可以成为艺术，游戏也不例外，只是看你如何去操纵它、驾驭它。”
记者：李惠子
