3月26日，位于798艺术区的3+3艺术空间举办的“时装遇见首饰”国际展正式开展，此次展览表达了物与物的沟通。时装与首饰，两个既相近又不同的时尚表象，以合作的实验性方式出现在同一个展览上。参加本次展览的作品有12组，每组都是由一件首饰作品配搭一件时装作品。“东方风”是此次展览的主体。它抒写了一曲柔和雅丽的东方风韵。艺术资讯网在开幕式现场也特别对中央美术学院设计学院时装专业的教授吕越女士和首饰专业的教授腾菲女士进行了专访。

记者：吕越老师，您好！请问你们办这次展览的初衷是什么？
吕越：其实关于这次展览，我并不是主办方，而是作为合作者的身份参与的。这个“时装遇见首饰”的展览至今在韩国已经举办了两届，在中国是首开先例的。看似两个跨行的行业，一个是服装设计，一个是首饰设计，以这样一种方式结合起来。这次展览展出的作品全部都是由两位设计师完成的，一位是服装设计师，一位是首饰设计师，去共同命题，共同创作作品。从最后完成的作品中，你可以感受到首饰与服装这之间的一种完美的配合。

记者：此次举办的展览跟现在在三里屯举办的“FASHION ART”展有什么不同吗？
吕越：这两个展览是完全不一样的。三里屯“FASHION ART”展是一个艺术平台，而这个是设计展。虽然有一些艺术家这两边都有参与，但“FASHION ART”主要表达的是一种艺术理念，是以一种艺术形态的方式呈现的，而不是像品牌之类的趋于市场化。而这个“时装遇见首饰”的展览是不一样的，这是设计师的角色，你也可以看出这边设计的很多作品也都是很实用的。韩国的这些设计师在韩国也都有自己的工作室和店。但是在艺术平台里就不一样了。因为在艺术平台里有很多是艺术家，像中国的彭薇、陈庆庆，她们都是职业艺术家，跟服装设计是没有多大关系的，她们是拿服装的方式做艺术。

记者：很多经典的服装设计，或者说服装大牌都是源于国外，而出自于中国的则很少，您认为这其中的原因是什么？
吕越：这涉及到一个流向问题。在时尚这个方面，中国不是最强的，当然要向国外学习；而另一方面，我们国人的生活方式还是受到了西方的一些影响。不过我相信以后会有越来越多的文化去关注。像这次展览的主题就是“东方风”，就是用东方的文化来做我们的设计，可以说，亚洲也都已经开始寻觅和表现这种东方文化。

记者：您是最喜欢Chanel这个品牌吗？
吕越：还好。但我是很喜欢这个品牌的设计师、从女性角度来说，她是一位很出色的女性。

记者：那您认为作为一个服装设计师最重要的素质应该是什么？
吕越：当然是与众不同啦，要有自己的想法。

记者：您能谈谈这次展览您展出的作品吗？您的创作理念是什么？
吕越：我和腾菲老师合作的作品都是用的透明的材料，感觉很通透，都是用那种对比的颜色来做。我们的题目叫“戏珠”，我设计的衣服下面有很多的珠子，但其实它是铃铛，感觉很东方，也是符合这次“东方风”的主题。中国和韩国都是东方国家，我们希望能将东方的元素融入到设计中去。

记者：您最近还将举办哪些活动吗？
吕越：接下来主要就是忙中央美术学院，我们自己学院的时装毕业秀，应该会在4月底。

记者：腾菲老师，您好！您认为这次展览它最大的特色是什么？
腾菲：这是一个很有意思的展览。说是时尚，其实这种跨领域，像服装、首饰都可以囊括其中，但是细分的话，这两者又都有自己独立的领域。而这次展览把这两者结合起来，由两位设计师完成一件作品，其实也是一种对话和交流。

记者：那这次展览您参展作品的创作理念是什么？
吕越：我采用的材料是琉璃。其实首饰作品它会存有你自己一贯的审美理念，那么对我来说，我追求是那种天然的、大方的、灵动的感觉。针对这个具体的服装面料需求，以及我要为它装点这个角度入手，我会考虑这两者之间的关系。所以也采用了不同的琉璃色块，与这种纱质的服装都是一种很轻盈的感觉，并且也存有了一种轻松中有厚重的这样一种关系，跟这件服装产生结合。

记者：那么您是怎么理解时尚这个概念的？
吕越：可能每个人的解读是不一样的。对我而言，适合自己的，在这个时代中又没有脱节的那种感觉，那就是很时尚。

记者：好的。非常感谢您接受我们的采访！

展期：2010年3月26日~4月7日
地点：北京大山子798艺术区3+3艺术空间

记者：李惠子