2010年6月4日，设计师琚宾回到母校中央美术学院，在设计大楼一层报告厅做了一次演讲，谈设计、谈自我、谈创业，讲述了他的设计经历和人生感悟。

讲座的开始琚宾介绍了他这纪念做的一些设计。其中包括 :深圳大芬美术馆、北京有憬阁餐厅、北京富邦国际酒店、深圳LIPS酒吧、北京伊太利屋旗舰店，成都城南逸家等。在这些不同的项目之中琚宾在每一个设计中都力图表现出不同的设计感。比如在最新的深圳会所中，琚宾大量采用了水晶灯灯管去表现烟雨打湿的玻璃的效果，透明的丝线层层叠叠地组成了一个虚幻的空间场所。而在有憬阁餐厅中，他试图整体地移植了一所安徽的老宅子，试图表现出一种传统审美与当代生活的对话，然而这种对话并非简单的插入，而是传统元素的提取，重组，再置入。 深圳LIPS酒吧则是对于光线的探讨。运用pvc并在上面开孔使得整个空间熠熠生辉，如同满天星一般。

接着琚宾谈了一些他对于设计的感悟。在琚宾看来设计是一个与时俱进的东西，过去的永远是已经过去的，设计师应当不断地向前完善自我，同时设计是一个团队的合作，需要大家相互理解尊重配合。对于设计本身最重要的还是方法问题，接着他和同学们分享了他对于设计的看法和思考，在完成了一系列设计之后，琚宾已经很有名气，但是他并没有裹足不前，而是积极的思考，争取在每一个设计中都解决一些设计问题，这也是贯穿整个讲座的思想。

琚宾专访:

记者：您好，欢迎来到中央美术学院，感谢您跟我们分享您的设计与从业的经历，经验，您说到设计是一个不同专业相互合作的过程，其中会设计到不同的人，您怎么看待专业合作？在您的公司里，不同专业是怎样进行团队合作的呢？
琚宾：我碰到的合作很多，我和马岩松等等一些建筑师都有过合作，每次的合作都让我有机会走进别人，学习别人身上的闪光点，这些加深了对于设计的感悟，设计是一种方法。

记者：您一直说设计的共性和个性问题，能否进行深入的阐述？
琚宾：有项目背景客观地存在，也有大众审美，业主需求，这些是大的前提，但是个性是设计师要一辈子去追求的东西，两者一定要结合好。那就是在尊重的前提下置入自己的东西，学设计的一定要有追求才能保持向前，我每次项目都会试图去探索，处理一个问题，材质，空间，光线。。。不可能面面俱到，但是只有不断向前才能保持一个设计师的敏锐性。有经验很好，但是千万不要吧经验变成束缚。

记者：您从事设计工作了很多年后，有没有已经做成的项目被改被拆的经历？还是作品一直都长期存在？
琚宾：有的还在，有的已经不在了，这个其实也跟室内设计这个行业的特殊性有关系，像一般的酒店装修就是5到10年的期限，过了这个时间，就会有新的潮流，新的运作方式，消费方式，所以即使是同一个业主，也会有几年后换一个设计的要求。只要他收回了成本，消费者心理师满意的，这就足够了。

记者：用了很久的时间做成一个项目，最后遭遇被拆，心里有没有不舒服的感觉？
琚宾：恩，不会，我的题目本来就叫做“新陈代谢”嘛，呵呵。当然其中不可避免的会造成一定程度上的浪费，所以我们不应该提倡奢侈的生活，而是应当追求一种完善的生活，追求心灵上质朴与宁静，当然，目前国内的心理还没有到达这个境界，但是随着生活的提升，我相信这是未来的趋势。

记者：在您看来，品质与单纯的方案之间究竟是怎么样的关系？您怎么样确保施工的品质？
琚宾：我觉得品质其实包括两个方面，第一个方面是方案的品质，这个是设计师要主动把握的，第二个方面是施工的品质，这个又涉及到团队合作的问题，设计师要尊重每一个人，甲方，施工队，要相信别人，给别人发挥的空间，才能更好的沟通交流，从而使设计最后能够以最好的结构展现出来。

琚宾简介：

琚宾，高级建筑室内设计师，知名主题性酒店设计专家，毕业于中央美术学院，现任HSD水平线空间设计董事、首席设计，清华大学美术学院客座教授。曾获2009中国室内设计师年度封面人物；2009中国室内设计20周年杰出青年设计师；2008年上海金外滩奖最佳照明设计奖；2007年美国室内设计酒店设计奖；2007年度中国十大室内设计师奖等奖项。代表作品包括富邦国际酒店、深圳大芬美术馆、三亚香水湾一号、深圳LIPS酒吧、北京有憬阁餐厅等。出版个人作品集：《观空间》、《非常界》。

记者：冯涵吉