记者:首先，那您能不能以美术馆的立场，来给我们讲讲这个展览呢？
王璜生：“十年曝光”我觉得这个展览的切入点很好，我们中央美院的摄影专业开办了十年，这十年也正好是中国当代影像发展很快的十年，那么用这样一个“十年曝光”的说法，把这十年来在中国当代影像领域中做的比较突出的艺术家邀请在一起，做一个专题，做一个研究和梳理，我觉得这个切入点和思路很好。一下就将美院的专业和历史搭配了起来，将这个历史发展的大的框架和状态囊括在一起。

记者：您之前也策划过广州摄影双年展，那么相比您之前策划的展览来说，这次的展览有没有什么特点呢？有没有什么与众不同的地方？
王璜生：我想这次主要还是从一个学院的专业出发，再跟大的历史背景的相互关系，形成一个框架。这是一个从点到面，并且这个面又是在中国，特别是大陆的影像发展的十年梳理，我觉得这是一个特点。以前我做过三届广州摄影双年展，其中一届也是专门梳理中国改革开放，也就是1978年以后的影像的发展，那个是从几个大的方面来阐释的。这个覆盖面不一样，历史久度也不一样。并且，尽管是以中国的摄影三十年为主题，但也是放在国际的三十年里面的。还将一些国际重要的艺术家邀请在一起，是一个三十年的展示和历史阶段的展现。

记者：您对当代中国的影像发展有没有什么认识，或者说您怎么看待中国当代影像的现状？
王璜生：当代影像，这个概念挺大的。中国的当代摄影或者影像，其实已经拥有了多种手法，跟传统的影像手法有很大不同了。这种拍摄的方式和展现的方式、对视觉要求的方式，都发生了很大的变化。这十年的发展是比较快的，尤其是以当代为主题的影像方式、当代观念等，这些发展都是比较大的。是中国的艺术家也引起了国际的高度重视。这次的展出，有很多重要的艺术家，在这个历史阶段，它的成像方式，其实是经过了艺术家的理性思考，以及他对机器的掌握和思考，那么这一点跟原来的传统摄影有很大不同。当然这次展览是跟教学相结合的一个展览，是以专业为切入点做的一个展览，在中国的摄影教学方面，有很多评论，很多人谈到这个问题。可能一方面是由于高科技的发展，人们会对当代的成像方式，器械，科技等更感兴趣。但是往往我们会忽略一个摄影最本体的东西，最传统的方式——影像的品质，对历史的品质，技术的把握等。还有教学对这方面的认识，学界也很重视。有时候我们往往会忽视“摄影从哪里来？”随着时光的流逝，它的意义会更凸显出来。而且我们会发现一百年前的照片，其实并不亚于当下，它的内涵、保存、品质以及包含的观念，都是不容忽视的。我想这样一个展览，在一个学院里面，可能会让我们，作为当代的影像的学习者、或者关注者对这方面更加重视，或者重新思考这些问题。我们的美术馆准备在明年八月邀请一个美国的摄影收藏家，请他将他的从1920年到当下收藏的西方摄影大师的原作拿来展出，还要在国内几个高等艺术院校巡展。

记者：那您怎么看待中国的摄影市场和收藏状况呢？
王璜生：这几年中国的摄影市场是有了一定的发展。以前可能更多的重视图片和版权，很多的摄影家都是销售版权和发表权等。最近几年这方面发展很快，西方也很重视中国摄影家的作品，包括当代影像，而且有些价格也非常高。我想如果关注十年来的变化，摄影原来只是作为一个图片和图像，销售的时候也是作为一个图片，现在则是拿来收藏的。变成了收藏品之后，对于原作的概念、版权制作精到的概念、保存的概念等都在发生变化。这些收藏界和艺术家都会高度重视，总的来说，主要是观念发生了变化。

记者：那您对于中国影像今后的发展，作为一个美术馆从业人员，您觉得需要做什么来促进它的发展呢？
王璜生：你这个问题很好，中国很多美术馆对影像其实不很重视，很滞后的。现在影像作品价格不高，跟艺术家谈收藏还是容易一点的，所以我们现在应当是及时的鉴定收藏。但收藏的一个重要问题是，该收藏什么，收藏什么类型的作品，还有该如何保护保管，像这样的问题，非常重要，这方面的要求是很迫切的。作为中央美院美术馆呢，也希望以后多开展这方面的工作，我们今年也有收藏一些重要艺术家的作品，也会通过这次展览跟艺术家进行交流，当然我们更希望在收藏的同时建立一个收藏保存的系统，包括我们收藏什么、收藏目的和方向，都要有一个整套的系统。

记者：好的，谢谢您。

艺讯网记者：周彬芮