记者：首先请您谈一谈摄影在美院的起源和发展吧？ 
谭平：美院的摄影课从80年代就有了，那个时候主要是黑白摄影，用135海鸥照相机拍照，主要用于下乡收集资料，回来后自己在暗室里洗照片。后来在版画系有了摄影专业，当时条件还很艰苦，是一个很短的过渡时期。后来就是与澳大利亚昆士兰大学美院的合作项目，一个研究生的课程班，通过合作，不断积累经验，建起一个新的摄影专业，同时这个研究生的课程班又为摄影专业培养了一批骨干教师，使这个专业在很短的时间内，无论从教学水平还是师资力量，都进了一大步。特别是摄影专业从版画系划归设计系以后，这个专业发展更加迅速。

记者：我自己也是一个摄影爱好者，看到现在这个摄影系，现在说是央美学派，好像跟外面很不同，我们好像已经找到了自己的方向和风格？这个是怎么建立起来的？ 
谭平：每个学院都有它的教学特色，摄影专业也是一样。摄影专业的特色与美院的特色有关，与他建立时的基础有关，还有摄影专业在设计学院这个环境有关。他又一个面向未来的发展的定位。所以美院的摄影专业特色，从教学到老师和学生作品，应该是从十年前就开始了。它的特色的形成，与在美院这样一个艺术大背景下的，与设计这样一个新兴的学科有关。所以学生作品，一类偏向纯艺术，一类偏向商业摄影，它们之间又有很多的通融性。摄影专业国际交流也很多，是一个非常开放的教学模式，所以其特色也是非常国际化的，我们教师与学生的作品都到艺术节的好评。

记者：我关注到摄影展中，有传统的影像，还包括影像装置，还有手绘，是不是一开始对摄影系的定位就是多样性的。 
谭平：这个与我们对艺术与艺术教育的理解有关。艺术教育最重要的是一个开放的系统，是一个围绕创造性培养与实践的体系。有了这样一个核心以后，尊重每个学生的选择就成为最基本条件，学生既可以用最新的媒介来表达自己的思想，也可以选择传统的手段去表达。我们的硬件条件都是全国最好的，也很丰富，如果有的学生要做最传统的东西，我们传统的设备并没有因为更新，而把老的东西抛弃掉，我们有些课程就是告诉学生，最初的东西是怎么来的。作为一个专业院校，是帮助学生完成他们自己的创作，完美地表达他们每个人的思想，如果这样的话，教育就成功了。

记者：假如以十年为一个阶段，我们摄影系在第一个十年中，有这样的成果，对以后，您有什么展望吗？ 
谭平：我觉得延续性很重要，在这十年中，尽管取得了一点成果，但还有很多东西需要不断修正。另外中国与国际的大环境在不断的变化，大环境的变化决定一个专业发展的方向，在今天可以说是一个越来越繁杂的状况，要把握好，一方面是专业教学更加深入，在新的领域占据制高点，另一方面视野也要更宽阔，要更强调专业的跨学科性，在跨越的过程中创造更多的东西。在艺术学院里，对艺术的思考往往是点状的，非常专业化的，而又创造性地思考是需要更加宽阔的视野和跨学科的思考方式。

记者：摄影在近几十年中有了很大的发展，摄影艺术也很快进入了当代艺术这个领域，以它的可读性、可视性、批判性，在当代艺术里面，它是怎么表达它的那种批判性呢？ 
谭平：我认为批判性的表达更多体现在艺术家的思考与作品表达的角度。艺术家思考的事情是否具有当代性，他表达的语言是否有创造性。

记者：摄影系的学生未来有不同的方向，有人会进入商业，有人会搞艺术，艺术摄影的市场怎么样呢？ 
谭平：我觉得如果把艺术摄影和商业摄影都当作职业的话，结果都一样。从事商业摄影的，可能很快可以找到一个职业，开始也很艰苦，但多少会有点收入，但不会有大提高。艺术摄影，开始肯定艰苦，没有收入，但一旦成功，就有很大的收入。有先有后，上帝是公平的。

记者：我们现在有没有专门朝哪一个方向发展，还是学生自己选择？ 
谭平：学生自己选择，他们会选择很多课程。出去之后做什么，学生自己选择。

记者：学院有一个很开放的态度 
谭平：学院主要是提供充分的条件，有助于学生自己决定将来怎么发展。学校不可能决定学生的命运，它掌握在学生自己手里。

艺讯网记者：张立涛