记者：这次以“自我画像”为切入点，对20世纪中国女性艺术的发展做了梳理，对于这一点，您怎么看？
陈淑霞：这个展览挺好的，挺不容易的。从女性艺术研究来看，从时间上跨度上来看，都很不容易。所谓自我画像，我最初理解，是自画像，看来是挺狭义的。但通过展览，看的出来是一个大的概念。女性画家可能更注重自身感受，这是与男画家不同的地方。

记者：您展出的作品——《青春记忆》算是比较近的作品了吧？
陈淑霞：算是很近的了。

记者：您为什么选送这个作品？是出于对自画像的感觉吗？
陈淑霞：我觉得都有吧！自画像比较狭义，好多东西其实是对女性青春的留念，是自我对青春的留念追溯。我不太注重具体的形象，更注重的是画作留给你的感受。

记者：我仔细看了您的那一系列作品，有两排，每个头像之间有联系吗？我看的时候觉得上面那排会年幼一些。
陈淑霞：好多人看画会想从你的画面里看出故事来，这点恰恰是我回避的。我不希望你看出故事来，我希望你看出情感来，看出人的生存情感来。至于怎么摆放的，我还真没有刻意要求。我在摆的时候会注重色彩和视觉的感受，但没有什么顺序要求，包括画的时候也没有考虑。画的时候也不是一起画的。我喜欢跳跃的作画，一段时间画风景，一段时间画人物。

记者：看了很多您的画，我觉得您的画有些看上去颜色很明亮，但又会感到淡淡的忧伤，有些虽然调子是灰色的，但又会感到莫名的怡然自得，挺矛盾的。您是怎么看待的？
陈淑霞：呵呵，你把我想传达的都看出来了。我的性格是比较乐观，任何事情我都愿意往好处想，不太愿意太悲观。我的画肯定是我对社会、对现状认识的反映。其实现状给我的感觉就是这样。有时觉得社会发展很快，但背后又有一种忧虑。社会高速发展，是好还是不好呢？人类的生存，是否需要这种金钱和物质的刺激呢？这是我们最终的目标吗？我们应该追求最终的幸福吧，但幸福跟金钱画等号吗？这是我常考虑的，我会考虑现代人和古代人到底谁的幸福指数高呢？虽然古人物质上比现代人缺乏，但他们享受得到自然轻松的生存状态。我们现在虽然富裕，但我们享受的东西，是不是健康的呢？现代人向往大自然，但是他们回不去，他们在大自然忘不了手机、电脑，所以现代人表现的很忧虑，而不像古人那么坦然。自然的环境对现代人来说就像是一种梦，我们很难真的实现。

记者：您的作品使用西方油画材料制造出中国传统水墨画的感觉，您是如何考虑的？
陈淑霞：这是我要探索的、要追求的。油画是西方的，但对我来说，这仅是材料。我不认为油画必须是按西方的要求画，应该更多的表达一种状态和情感。我是从国画里面吸收一些东西。

记者：您的画，一直延续着一种面貌。您是学院出身，有很牢固的基础，但打破自己的基础，来画这些看起来似乎没有造型感觉的画 ，您肯定是故意这么画的，但是为什么要选择这种面貌呢？
陈淑霞：我是科班出身。这么多年来，我觉得，不管你从事什么样的艺术创作，造型是必须的。你有牢固基础，即使你在创作的时候将造型撇开，这是更高的境界。比如观念艺术，有些人认为不需要绘画基础。将“观念”提的非常高，我认为对艺术家来说，艺术不是时尚，还得顺着自己的路去走。如果都搞观念艺术，那学院就没有存在必要了。好多东西需要内涵，但更需要基础的东西作为积累，这样才会有结果。至于我的作品风格，所有的变化，都没有必要去刻意，顺着自己走就好了。

记者：那您一定尝试了很多种吧！
陈淑霞：肯定会有，但不管怎么去做其他的东西，我还是喜欢画面中这种静的东西，我喜欢用静让你感受到动的感觉。让你先感受静，然后去感受动，触动你的内心，画面很静，但内心复杂纠结，那这就是我追求的状态。我喜欢这种风格，没有必要改变。大概风格跟性格也有关系，我喜欢安静，作品就是这个样子的。

记者：您对女性主义艺术怎么看？女性主义研究对当今中国艺术界有没有价值？
陈淑霞：女性主义，在西方很强调，因为女性地位不够高，所以有人强调。在中国也是一样的，中国从理论上是男女平等，其实是不平等的。现在可能问题更大。好多单位女工作人员很多，但事实上重要位置都是男性来担任。所谓男女平等，应该是在一个男女体制的层次上来谈。这个展览很不容易，因为它是从女性角度出发。重视女性的状态和情感，这个很好。是否强调斗争和争取，我不太喜欢。我更多的喜欢关起门来画画。

记者：中国女性艺术家更多的比较内敛，可能即使抗争也不激烈。
陈淑霞：对，虽然我是女性艺术家，但体制内，经常很孤单。我是很传统的女性，家庭都放第一位。工作完了之后，我才会考虑自己的事情。这跟男性没法比的。男性可以放掉很多东西，但女性艺术家就很难做到，她不自觉就会去考虑很多细节。我不喜欢很多女性艺术家，她的作品明显就是做给男性艺术家看，我觉得艺术还是要表现自己，给自己看，不是为了给别人看。

记者：许多人认为女性艺术家更多的是对自己的关照，对社会等宏大的题材不太去表现？
陈淑霞：其实好的艺术家，都会敏感的感受到社会的所有变化，不然就缺乏创作源泉。这是必备的。至于反映到作品里面，是直接反应，还是婉转反映，可能都不太相同。展览中的作品我都看了，跟历史脉络还是有密切关系的。

记者：对，还是可以看出20世纪历史发展的大背景的。
陈淑霞：对，女性不像男性那样直接，这是女性特有的婉转的反应。

记者：您对这种性别属性是希望能够发扬还是淡化？
陈淑霞：我觉得这些东西不能考虑。如果全身心投入作画，这些东西是不会考虑的。我觉得有些不公平，很少有说男性艺术家的。这说明女性是弱者，才有人去关注。不然不会有人专门提出来。

记者：很多女性艺术家都不愿意承认，也不去刻意强调自己的性别，您觉得这是为什么？
陈淑霞：我觉得中国的女性压力很大，比西方大。虽然西方的家庭观念也很强，但对中国女性来说，这是根深蒂固的。所以大部分中国女性既要工作，家里很多事情又会不自觉的考虑，所以反而压力更大。如果说女性再去争取更多的权利或者工作，那是不是会更累？从这个角度说，国内女性和国外还是不一样。作为画家来说，平常不太考虑我是女性画家，就应该画什么样的题材，可能有的画家会注意自己是女性艺术家，但我觉得，如果一个画家强调自己是女性艺术家的话，是不是给异性看的？所以好多东西我觉得是没有必要去强调的。就是说你本身是女性艺术家，好多东西就是骨子里带的，是与生俱来的，跟强调无关，会自然流露。

记者：西方女性主义运动之前，女性艺术家都是二流甚至是三流的艺术家，但是在女性主义运动之后，女性艺术家的地位大大提高，出现了很多伟大的女性艺术家。您觉得中国是不是也应该有这样一次运动，来争取更多的话语权？
陈淑霞：画家的角色不同，我觉得不论男女，所谓画家就是只会画画，其它的事情可能考虑得相对不那么周全。比如展览，需要有专人去运作，需要你们去梳理的。

记者：那如果梳理的时候，把您编入女性主义艺术家，您认同吗？
陈淑霞：我承认是我是女性艺术家，我肯定是。但我得看怎么定义？什么是女性主义艺术？我想很难。

记者：您参加过“女性的世界”这一系列的展览，曾经有批评家和理论家，对您的期待很高？希望您能够发展出一种具有反抗意识的艺术，您似乎让他们失望了。
陈淑霞：其实我的作品，抗争性是我最不喜欢的。只不过可能现在评论家对我们女性的期待在着眼点上有了变化，可能从798走一圈，就会发现跟90年代关注点是不同的。

记者：您对于大环境，或者仅仅是在艺术圈里面，作为女性艺术家您有什么期待？
陈淑霞：呵呵，当然是希望这种展览多做一点，女性艺术家的地位可能会更好一点。我们是弱者，这是事实不能回避，如果再没有人关注，就更可怜了。所以还是希望不论是艺术圈，还是整个社会环境，都对我们更加关注。

艺讯网记者：周彬芮