采访对象：中央美术学院副院长徐冰教授
采访时间：2011年3月11日下午3点半
采访地点： 中央美术学院美术馆意大利乌菲齐博物馆珍藏展开幕大厅
记者（以下简称“记”）：不同于乌菲齐珍藏展在中国本土的博物馆巡展，中央美院美术馆作为一个学院美术馆兼公共展示机构，承办此次展览的特殊性与优势是什么？
徐冰（以下简称“徐”）：这种优势是明显的。学院具有广泛和深厚的学术背景和平台支持，这是社会的美术馆和公共的美术馆所不具备的，相对来讲我们有很多的学者。因而，这样的展览，在学院的美术馆展出是最合适不过的。
另外，我们学校的传统与这种艺术有一种长期的“纠葛”，它们之间存在着一种密切又复杂的关系。这种关系都是与社会的背景、倾向，甚至国际的大背景的转变及倾向相关的。
记：通过此次展览，在您看来对在校的学生、老师，乃至来此观看的中国观众，近距离贴近西方艺术大师及艺术发展提供了怎样的契机？
徐：事实上，我认为这次展览让能我们反思与它们的关系，即不同阶段下这种文化之间关系发生的历史。另外我们可以看到，原来这些艺术品、文化是这样的。这与我们在欧洲看到这些作品是不同的，这是因为这些艺术品被放在了我们的文化语境、中国的环境以及艺术的关系之中。在我们的背景中看，这就会产生特殊的比照和参照，这可以让我们反思很多问题。
记：您认为，此次展览给我们现在美术领域的研究与创作提供了怎样的新思路？
徐：看展览中的这些作品，并非让我们学会，或说让我们把作品画成这样。通过这些作品，我们可看到一种文化，或说一种人类文明的标点是如何形成的，它需要具备哪些条件。中央美术学院不拒绝任何有益的文化遗产，而这种可贵的遗产对中国都是重要的。中国始终强调创意和创新，以及文化创意产业等等，但对于怎样获取创新的动力与灵感，有时并非是抱以一种“一定要与众不同”的思维来获得。通过严谨、传统，以及在一个学科深入的探索，这些结果都能够激发人的创造力。通过这些作品，我们看到人对文化历史的贡献是怎样产生的。面对今天的中国，以及当今这种“急忙向前走”的文化状况，这样的展览会对我们提供一种有益的参照。
记：您能在此展览开始之前给我们谈一谈，中国艺术的传统与欧洲艺术传统的差异吗？
徐：中国传统与欧洲传统在根本上是不同的。欧洲传统发源于宗教绘画，它的根本目的是让人们相信所描绘事物的真实。这也是宗教的目的，因而他们发展出一种十分写实法，一种让别人身临其境，被相信真实存在的一种技法。在加上欧洲这种理性主义的精神，也让欧洲艺术发展得具有理性、物质，有具体结构的分析性。他们的传统，是与自身的性格、科技发展及宗教是相关的。
中国的绘画，是与自身的民族性和根本上的推崇有关。中国画对境界的追求，使得人们并不太推崇技法，也有能品和神品之分。中国崇尚自然，所以我们的绘画选择了非常自然的材料，我们完成的过程需要艺术家和自然共同完成。如在此之前，我们做了齐白石的展览。他的绘画之所以那么有趣味，他的绘画为什么那么像中国画，就是因为他懂得留有余地，让宣纸上的墨迹在由湿到干的过程中，让自然和材料与我共同完成。
因此，我们可以看到东西方的绘画是两个相反的领域。二者的原则追求，放在对方的背景中都会引发麻烦。靳尚谊先生有一种说法，他说油画是三笔一种感觉，国画是一笔七种感觉。我觉得这话说得非常深刻并且有体会，这也可以回答这个问题。实际上国画一笔，墨分五色的感觉，体现中国人境界的追求。油画则是三笔一种感觉，他需要许多笔不断塑造去表达一种感觉，因而油画的美感在于不断塑造表现出丰富和耐人寻味；相反，国画是艺术家与材料自然之间的配合从而获得的天然成趣的美感。
艺讯网记者：应非儿
