采访时间：2011年5月15日下午两点
采访地点：北京环铁艺术区陈淑霞工作室
采访人：朱莉

记者：陈老师，你最近看什么书吗？
陈淑霞：我自己在编一本教材，所以比较忙碌。这本书是教育部的一个指定教材，针对师范学院教师培训这方面的，马上就要印了。

记者：您编的书的材料都是自己搜集，还是有一个团队呢？
陈淑霞：去年的一本是绘画基础，那是我自己编的，今年这本是个画丛，各个专业都有，版画、壁画、雕塑，所以基本交给各个专业来编，我来统稿，并且把他们调整成适合师范院校的教材。

记者：在教学上，美院的学生和师范类的学生有什么不同，最明显的差别是什么？
陈淑霞:美院的学生主要是艺术家的培养，师范类也有培养艺术家的成分，但是主要目标是培养老师，他们学的东西还要求能教出来，所以这方面的差别还是很大的。

记者：我很多年前就看过您的画，颜色什么的特别好看，这些年来您的画题材、风格都没有特别大的改变，您为什么一直坚持这样呢？
陈淑霞：这是我个人的偏好，我比较喜欢静一点的。这跟我的性格有关系，随着现在社会的发展，整个社会都非常浮躁，越浮躁越喧闹，我反而要找一种相反的东西，宁静是一种修养，是每一个人都很需要的。风格呢，我觉得没有必要刻意去改变，这是自然的形成，题材上呢，我画了一些油画与中国画的表现结合起来，我很喜欢中国画的表现方式，这些年有些刻意的去寻找契合点。

记者：之前你画很多女孩生活中的景象，现在又有了风景，这是什么时候开始的？
陈淑霞：开始了好几年了，我就是在想能不能把国画和油画结合得更密切一些，另外也是人生的一种思考，社会发展到现在已经很发达了，人的物质资料比以前更丰富，但我会思考人本身需要什么呢，这种物质对我们很重要，但是不是我们生存的目标呢？我会去想这些东西。希望借鉴一些中国传统的哲学精神，所以喜欢看一些中国的东西。对于山水画，人和自然贴近的感觉，是不是我们本质上所需要的？例如现在网络文化盛行，再发展下去，社会成为一个虚拟空间，我们在虚拟的世界里生存，这种生活我不觉得是最好最健康的。回过头去想，以前的人是不是比现在的人更健康呢？所以我愿意去画一些风景，去表现人和自然的接触。

记者：您的画很多是向内的表达，很个人、细腻、敏感，您对宏大的题材怎么看，有没有想过去关注？
陈淑霞：人的生活很具体，每天都要过，我不觉得我的作品很小，这得看你怎么看了，比如说我画水果，我画的时候当它是一种生命，从发芽到结果的过程，是一个生命的过程，生命不是一个很大的题材吗？包括我现在去关注人和自然的关系，我是去思考人活着干什么，所有人去工作是为什么。所谓题材的大小，要看从什么样的角度去画。

记者：对，即使很小的东西，都包含对生命的态度和思考。
陈淑霞：肯定是这样的。我要表现的肯定是我感触最深的，我也希望去感染别人。比如表现痛苦，我不喜欢去描绘大哭啊、撕心裂肺啊，我认为那种含着眼泪的压抑，更让人惊心动魄，画面很静，但那种揪心却是很悠长的。

记者：你曾经说过你固执的认为你的感受和别人是不同的，这也是你执着画下去的理由，然而，一件作品能否引起和观众之间的共鸣也同样重要。那您认为引发观者共鸣和艺术家个性认知之间该怎么平衡？
陈淑霞：我创作的时候，我的感受肯定和别人不一样。作为一个艺术家，要抓住这种不同，不同是一种优势，都一样的话，观众就不想看了，你觉得自己不同了，就要发挥好，抓住这个优势。对于跟观众的共鸣，我想作品是视觉的，就要给别人看，那别人与你是否有共鸣，有多大程度上的共鸣，不可能是完全吻合的，这也是视觉艺术成功与否的关键所在。

记者：评论家，尤其是女性艺术评论家，会认为您的创作是女性中的典型，更关注内心的细腻表达，您说过一个艺术家不会去刻意想到自己女性的身份，是一个自然选择的过程，批评家给您归类定义的时候，是不是有反感呢？
陈淑霞：也说不上吧，这是大家不同的工作。对于评论家来说，这样可能更好梳理一些，对一个艺术家来说，这一点很难。批评家把我归入表现艺术家这一类，但是我觉得有时候我很写实啊，因为我很尊重我的感受。但是批评家会认为你的画与写实派有区别，所以我们要有一定的宽容度。女性艺术家的这个提法，我觉得这本身就是歧视，为什么专门指出我们是女性呢？因为这是一个弱者、一个少数群体，需要关注，所以要提出来。我觉得艺术家都是在表达内心的情感，题材都是自然选择的结果，都是有感而发。只不过可能侧重点有所不同而已。

记者：同期的女性艺术家的状态，你了解吗？
陈淑霞：我觉得跟男性没有什么区别。可能会有性格上的不同，女性还是会考虑的事情比较多，家庭啊、孩子啊等等，而男人不是不想考虑而是本身就考虑不到。这种区别可能是性格上的差异，尤其是中国的女性艺术家，都比较传统。

记者：您觉得家庭啊、孩子啊这些问题，会影响创作吗？
陈淑霞：很多东西需要磨合，在刚刚开始的时候可能不太适应，一下子多很多事情，但是时间长了之后，任何事情都是一个心态的问题，假如心态平和，你当琐事为一个调节，就很快乐，你当做额外负担，就会很烦。我觉得对我不算什么困扰。

记者：你本科时候是民间美术系的，那时候学过什么课程呢？
陈淑霞:版画啊，水彩啊，摄影啊，种类很多，我觉得是我的优势，很多人认为这样是学而不专但是我觉得学了很多，我画的时候就不局限于某一个画种。面对我的画面，就是一个视觉艺术，没有画种的局限，我的视线比较开阔。

记者：那你觉得您什么样的学习经历是对现在创作影响最大的因素？
陈淑霞：我觉得就是学的种类多。你学了之后，是不一样的，哪怕你才接触几天时间，你就会关注，时间长了之后就会有一种自然的积累，这是很珍贵的。视线开阔和所学博杂，要自己学会平衡，学有所用很重要。

记者：您现在职务是副教授，也有一些课程，包括带一些研究生，谈谈您的教学。
陈淑霞：更多的是艺术实践和教学的转换，怎么把知识教给别人。在我的课程里面，是对艺术理解上的一个梳理，让学生写一些教学的感受、感想。我的课一般建立在实践的基础上，我会让他们画画，然后写一下课程教学的感受，之后我们再一起梳理总结。

记者：下一步有什么工作计划吗？
陈淑霞：现在环境很乱，展览很多，我不是很喜欢在这种情况下弄什么展览，我还是希望沉淀一下，编一些书，静下来，过渡一下。

记者：好的，谢谢陈老师！
陈淑霞：不用谢！

艺讯网记者：周彬芮