采访时间：2011年6月11日下午
采访地点：中央美术学院美术馆靳尚谊《向维米尔致意》展览开幕式现场
采访人：媒体记者现场群访

记者：能不能请詹先生谈一谈您对靳先生此次展览的感受与看法？

詹建俊：靳先生这次“向维米尔致意”的展览，非常具有学术性。无论展览的策划还是展览的陈列，都鲜明地体现出了靳先生一贯的对于油画艺术研究与探索的精神。

刚才有媒体问这次展览的新作品，对于靳先生的艺术探索有什么新的意义？其实我认为，这是他一贯的作风。你看今天展览中，他从很早就开始对西方素描与油画技术感兴趣。作为一个中国的油画家，都是从学习西方艺术体系起步的，油画是西方在悠久的历史中产生的人类文化优秀的遗产与艺术传统，中国把西方创造的文化学过来，成为我们中国文化的一部分，用油画这种语言方式表达中国社会的问题，这对中国文化艺术来讲，是一种新的品种与做法──当然这已有很长时间了，虽然历史还称不上悠久。

作为我们这一代人，靳先生跟我是同代人，我们学油画都是从不会画到会画，一点一滴的学起。在学习过程中有一个基本精神，就是我们都对由西方创造的这门艺术形式很喜欢，都是很认真地在学习、研究。靳尚谊先生这次展览，不仅仅是这三张画，我觉得已经把他对于西方油画艺术研究的过程都体现出来了，从素描开始，到临摹原作，再到现在新的创作，这其中跨约了很长的阶段，这些反映出来他对于专业学习、研究的精神，这种精神对于艺术家来说十分可贵，而且是必须具备的，如果没有这种精神，不这样严格、认真、踏踏实实、一点一滴地向人家好的东西学习，你自己是掌握不了、画不好画的，所以尤其对今天我们有些学员、年轻艺术家来说，刚才靳先生都谈到，他自己觉得临摹的还不够，好些东西没有临下来，有他的局限性，没有做到很理想等等，那么现在很多油画家，不客气地说，技术远不如靳先生，就更应该很好地认识自己，思考如何严谨、认真、踏踏实实地学习西方的优秀经典艺术，刚才有记者问到，这次展览对今天的艺术教育事业有什么意义？我觉得这就是意义，这就是今天年轻人要向靳先生学习的地方：严肃认真，充满热情地，谦虚谨慎，一点一滴地的学习精神。

另外，还有一个精神，就是作为一个当代的艺术家，靳先生对于当代问题有他自己的思考，他在认真学习的同时，又不仅仅满足于学习技术，还要表现自己的精神与文化、思想与感情，这些都通过他个人艺术风格特色表现出来。这种改变西方经典面貌，后现代艺术有很多人做过，包括西方、东方、日本等，都有对经典重新解读，甚至将画面人物形象完全颠覆的方式等，但靳先生跟他们的出发点不一样──首先他是从尊重出发，抱着谦虚学习的态度，向维米尔致意，跟有些借用图式，完全调侃的后现代手法，在出发点上不同。靳先生的临摹努力追求与原作一模一样，但又不满足于一模一样，他将他新的情感、思考融入其中，构成一种细微的改造，让人猛一看不易发觉，但仔细品味，就会看出变化：比如说风景中就有时代的变迁，他把原作古典的风景，稍微改动一点，加上现代的人物形象，就会与新的社会发展发生关联；而肖像的变化更小，除了手势是新加的，脸上根本看不出改动，但是在眉宇之间却又变化：古典艺术时期追求宁静、典雅、平和，但靳先生将他对当代变化太快的惶恐、不解的心理表现了出来，体现出靳先生对于当代社会的思考，以及这种思考在艺术表达中的运用。不仅这三张画，另外几张外国题材的创作，虽不是临摹，但在艺术精神上有同样的流露。这些都是靳先生近期艺术思考的结果：将古典宁静的人物，改变为不平静、心灵受到震动、甚至对现实问题心存惶恐等，这可能也是我们这个历史时期的一个特色，包括了如今的社会、政治、经济等各方面问题。我认为这称得上对于当今社会，不仅中国，而是包括全球在内当代社会问题与现象的概括，以及精神上流露出的综合思考。

所以靳先生的这次展览最可贵之处主要有这两点：一是对西方古典油画技法的崇拜热情与学习精神，我认为这是中国油画家尤其需要学习的；二是对于当代问题的考虑，在学习之中有所创作，在尊敬原作的基础上，通过艺术家独特的风格表现出来新的思考，同样值得我们学习与发扬。

艺讯网记者：刘乐