我去年在长沙的新澜堂看过几件杨福音先生的画，有印象，刚才又去看了看展览，我总的感觉就是杨先生的画很独特，也蛮内在，他有点像我们中国的意境所追求的“三易”：一个就是变易，一个是不易，一个是简易。

他的不易，也就是不变的东西,这来自于传统，主要是一种精神境界。还有一种变易，这个变主要是视觉改变、当代人的视觉感受；还有一种简易，他的画是高度提炼的、符号化的、程式化的。要是用我们美术史的词语，张彦远讲杨子华就是“简易标美”。具体看他的画的时候，有一种感觉就是“静静地在动”，这个很有意思，他不是纯粹的宁静，也不是刚才李人毅先生讲的说内心的火山爆发，而是静静地在动，水在流、风在吹这么一种感觉，这个很独特。

再有就是他利用先把纸打湿的方法，然后运笔用墨，造成一种淡墨空玄的效果，想当初王梦楼称赞董其昌的画说：“书家神品董华亭，淡墨空玄透性灵”，杨先生将线条与环境互相渗透，本身就带有一种神秘感、空灵感，这更多的表现出他的内心世界、个性感情。

我们再看他画的东西，山水、荷花、美女、花卉，这三个还没有完全统一，也许以后会统一。花鸟画其中一部分小品接近传统的东西更多一些，很灵动，所使用的一些程式中，有自己的东西，但是还跟传统拉开的距离不大，所以意境也更为传统，山水拉开得就比较大了。

人物就很有意思，画的是出淤泥而不染的荷花、荷叶,跟马蒂斯式的、常玉式的裸女相结合，是一种中西的结合，这方面当然也比较有特点。我想其中的一种影响很大:以前在我们学校的一个美国专家,翻译的名字叫乔逊，英文名字叫乔逊•乔尼斯，这个人写了一本书在三联卖了好几个月，他说中国的现代性不是从跟西方结合开始的，而是从石涛那时就有了，这也是我们中国原来王森然等一批老前辈的看法。八大在这里就很重要了,如果你研究一下整个二十世纪的中国画史、美术史，可以发现,不同类型的画家都会从八大拿点儿东西，齐白石还经常后悔自己听了陈师曾讲的去学吴昌硕，没有去研究八大。这是一个研究课题，八大还有哪些东西，他后来发现了没有拿过来的，很值得研究。比如说潘天寿、李苦禅都是属于这一种，还有丁衍庸，丁衍庸对八大的学习，现代性更强一些，只是他画的人物不是很美，这一点不一样。

我觉得，同样是发挥传统，一张好的画光有现代的东西不够，光有古代的也不够，必须有超时代的，还有符合这个时代的特性，它才能够丰厚、耐看。刚才尚辉先生说40后，我也是40后，我比杨先生大1岁，我是41年，他是42年，我们就看到现在有很多人，有些六神无主，刮什么风就赶快追上，怕落伍，这是一种，从八十年代就如此；还有一种是猛学传统，以为正本清源，作品却太接近传统了,或者是没有更多的从传统里面拿到优点。所以我说杨先生在这个年龄段里边还是很有成就、很有想法，也很有发展空间的。这种发展，一个就是我们可以设想，怎么样使他的人物、山水和花卉在语言上进一步统一起来。他里边有一部分是来自民间的，民间瓷也好，敦煌壁画也好，这是很明显的，也有一部分是来自精英艺术，特别是有一些画的题目很讲究诗意的。我们曾经开过一次关于八大的会，有一位日本的专家，也曾在我们学校，叫宫崎法子，她跑了很多欧亚国家，到博物馆收集了一批图像，这批图像是比八大山人还早的，跟八大山人的图像差不多的一些东西，也就是说这些图像，实际上在八大之前就已经有了，我想他如果在这方面做一些研究，可以吸取到经验，进一步把他的语言统一起来，把民间与精英的统一起来。

还有一点，他现在的画符号性、程式化的东西比较多，就像刚才讲的他是在学习前人，不管是中国的前人还是外国的前人，都妙在似与不似之间，我最近在读王原祁的《题跋》，辽宁省博物馆收藏的王原祁的《西岭云霞》的卷子上，他学黄公望，说我像，我不要求像，说我不像又不能不像，妙在似与不似之间，无论在图式上学古人，还是像齐白石师造化，都是似与不似之间。怎么学古人，包括学到似与不似的关系，找到这把钥匙，那么艺术就能再提高一个境界。

艺讯网记者：张晨
（本文根据2011年7月22日杨福音作品研讨会薛永年发言整理）