记者：中国当代版画学术展，两年一届，现在已经是第二届了。请您为我们回顾一下中国当代版画学术展的筹备情况，包括2009年创办这个展览时，是如何发起的，由哪些人做了哪些具体的工作。
李帆：早期具体成立的时候，我知道的信息是苏新平、张子康还有方力钧，他们三个人共同商量要做这样一个中国当代版画学术展，第一届是苏新平做的，当时也邀请我参加。我知道的就是这么一个开始，还没具体核对过，不知道这些信息是否准确。
记者：第一届的时候有策展人么？
李帆：有，苏新平。
记者：就是苏老师么？
李帆：对，不过这个特逗。你要问苏新平，他会说是方力钧做的，你要问方力钧，他会说是张子康和苏新平做的。
记者：这一次为什么请到您做策展人呢？您是一个艺术家，画画的，又是美院的教授，这次作为策展人去做这样一个学术大展，有什么全新的体验和感受？
李帆：是苏新平找我谈让我做第二届策划人，为什么找我你要采访一下苏老师。 其实我是非常质疑艺术家做策展人的，但“版画”的事情比较特殊，可能只有了解版画的人才会知道问题到底在哪里。而我自己在艺术教育和关于版画的思考上做过一些研究，这些教学实验和版画研究对我去做这样一件事有很大的帮助，所以我也就欣然接受了，我觉得我应该可以做。
记者：那在这个过程中遇到了什么难题么？毕竟，您作为艺术家来讲，策展的经验相对来说少一些。
李帆：这个倒不是什么最大的问题。因为关于策展我也做过功课，而且我认识一个非常好的法国策展人。我们曾经接触过，我认为他比起国内很多策展人，要更有态度，更有方法。我觉得他跟我们目前，起码我知道的策展人，还是不太一样的。他的方法我很喜欢。
记者：您学习借鉴了一些。
李帆：对，可以这么说。
记者：那和上一届比，这次展览最大的特点是什么？有什么不一样的么？
李帆：不一样的地方在于“版画的概念”的部分。为什么把它们分开呢？我把版画分为严格意义上的版画和宽泛意义上的版画概念。理由挺简单，严格意义上的版画，我认为应该更加严格地遵守版画的制作、版画的技术和版画的规矩做事，这个是不能乱改的。宽泛意义上的版画就是在“概念”那部分，从“版画”概念延伸出的那部分能走多远就多远。我想这次展览提出这两种可能，中间“勾兑”的部分留着以后的展览探讨。“版画”里的问题很多，我认为不是什么市场问题，也不是什么不被关注问题，也不是大众认知版画不够的问题，我觉得是我们版画人自身认识不是很清楚的问题。
记者：第一届中国当代版画学术展，也有两个特展和一个群展，是邀请李桦和徐冰先生。分别代表传统的、革命时期的和当前最前沿的状况。这是不是已经形成惯例？这次为什么选择了古元先生做特展、方力钧先生做特邀艺术家。
李帆：对，这是展览组委会的规定动作，但从哪个角度解读古元先生，是这次展览需要思考的。我希望从古元先生个体的角度、艺术本体的角度阐述作品的艺术价值和人的精神价值。这种精神价值是有指向性的，是对过去、对今天、对未来都是有帮助的。
方力钧是今天中国当代艺术的代表性人物，社会光环太大，有些晃眼，距离自然也就远了。正好借这次机会落在特别具体的版画部分，再看具体的画，具体的人你会觉得特别亲切。有机会你一定要来看看这次展览，非常值得。
这是第一次把古元先生在延安时期的全部原作拿出来展览，而且是唯一的一套，非常珍贵！太多人都没有见过。
方力钧的大型版画作品也是在全国第一次集中展示，从中不难看出方力钧对版画语言的掌控与开拓。
参展艺术家徐冰这次也把《何处惹尘埃》现场制作的录像提供出来，丰富了这次展览的主题。
记者：群展有一批版画艺术家，很多都是年轻一代的，选择这些艺术家的学术上、专业上的标准和要求是什么？
李帆：这批艺术家都是我认为一直坚持在做版画，同时尊崇着一种严格意义上版画的创作手段和方法。另外关于版画概念这一部分艺术家的选择，有的我是不认识的，是我从网上发现的，比如搞声音艺术的颜峻、张琪凯是我不认识的。原来我还想找搞建筑的马岩松。不是因为他们懂版画，而是因为我关注他们的作品，我认为他们作品里带有版画性的思维，不管他们是干什么的，他们的一些思考和作品里用到的方法，我认为对于版画人来说具有启发性。
记者：所以作品和艺术家主要是由您挑选的。
李帆：对，我总是强调这是一个很干净的展览，因为这里面没有裙带的关系，朋友的关系。参展的艺术家都具备一种常态的做事方式和踏实的心理素质。这次展览我没有去找那种我认为的“勾兑型”版画家，勾兑型的是指好像在严格的版画里头又往前走了那么一点点，但是做得不是那么明确。这个东西没有好坏之分，但是需要我们通过展览探讨，通过一种展示方式来探讨这种东西的价值。所以这次展览我取两头，一个是严格的，一个是宽泛的，中间勾兑的那部分留给以后慢慢探讨。
记者：根据以上您说的，也就是说，展览作品可以是有传统版画形态的作品，也可以是仅仅是有版画概念的作品。版画人在当代艺术领域是非常活跃的，这与版画系教学的思维训练方式和对材料的敏感不无关系。中国当代版画在90年代中期以来已进入多元化的发展状态，不仅仅限定在传统的版画形态，它已与新媒体、影像、观念、装置等多种形式结合起来。那么将这些从版画延伸出来的创作方式又以版画专题展的方式展出，这里面会产生哪些新的意义？
李帆：我觉得这是一个版画思维的问题。有人问我什么叫“版画思维”，我觉得只有做过版画的人，了解版画的人，他们才会应用版画的这套思考方法，运用版画的思考方法并不是运用版画的技术，我们过去的版画人好像只会用版画技术，所以我们过去的作品带有一种单一性。但实际上版画思维是利用了版画的制作，包括印刷，包括制版过程中的思考方法，这种思考方法让版画出身的人比较活跃。再加上不同的版种之间互相的思考转换，也会无形当中形成这样一种状况——版画人无论做什么会有一种自觉，会不断的尝试，他们很敏感，把这种制作版画过程中的思考方法很自然地运用到生活状态、生存状态和做作品的状态。所以我觉得版画思维是版画出身的人能够走得开的一个很重要的点。可能每个专业都有这样的思考，但是相对来说版画在其他画种里头，这是它是最活跃的原因之一。
记者：我发现一种现象，很多版画出身的当代艺术家有这样的轨迹，学习版画出身，但毕业后创作的作品可能不是版画，是影像、是油画，是装置，再然后回归到版画。例如说冯梦波、方力钧。将他们非版画创作里的符号性的东西，比如冯梦波的游戏场景，方力钧里的光头人物形象，再用版画的方式做一遍。对此有什么看法？这么做的意义在哪里？
李帆：这里面就是适合的问题。方力钧做版画他觉得是适合，比如说内容适合版画这种表达语言，适合他这种思考，他有这个版画出身，所以在驾驭材料和工具的选择上不是乱来的。它带有参与性，带有一种再创造性。冯梦波也是这样，我觉得冯梦波本身在上学的时候就是一个偏理性型的人，他喜欢用多媒体作为手段与性格有关，但利用版画语言与他版画出身也有关是一个很自然的事，他绝对和现在很多人用版画技术大量复制然后卖钱还不太一样，这延伸出一个话题，版画如果真的要是往前再多走一步的话，那么很多艺术家都应该会利用版画的这种语言，那如何才能让他们利用版画这个媒介来表达？我们的版画走到今天，我们的技师、我们的技术还跟不上，再加上我们的很多规矩没有建立起来，市场的不规范，所以导致很多艺术家参与的特别少，这是比较尴尬的，所以前提条件就是我们自身需要反思完善我们的不足。
记者：好的，谢谢您！
艺讯网记者：朱莉
