记者：能不能为我们简要介绍一下您这次的展览？
彭先诚：这个展厅有两层，第一层主要展示的是十几幅大画，只有一幅是人物，其他都是山水花鸟。山水占得比重很大，因为我大画很少，我画的主要是小画。二楼人物山水花鸟都有，
专门没有分类，都打通了放在一起。中国画所谓分人物、山水、花鸟，也是比较晚的，以前古代的画家，没有这个界限，所谓高人都是通的，不在乎题材。

记者：您早期以唐代仕女闻名，后来以山水为主，您的这种转变，是自觉的，还是兴趣所致？
彭先诚：刚有媒体提到这个问题，绘画很重要的是跟着感觉走，所谓感觉，就是在学习体验生活中，有什么感觉就画什么感觉，而且总是画一种东西，我也会烦的。一年四季春夏秋冬，春天百花开放，就画花卉比较多，如果我出去游山避暑，就画山水比较多，在市井看到有意思的我就画市井图。画古代仕女图，其实是一种修炼，其中有很多程式化的东西，中国古代绘画很讲程式，我就在古代仕女这方面锤炼笔力，吸收一些传统的东西。所以所谓的题材都是我在传统和现实生活之间寻找一些感受，表达出来而已。

记者：您这些年每年都出去写生，您的年纪已经很大了，还这么坚持很难得。
彭先诚：其实写生是绘画最重要的基本功训练，我的写生坚持了几十年，我随身都带着速写本，只要是看到有感触的我就马上记录下来，即使当时不能马上记录的我也会回家之后记录。这事不能懈怠，从来不敢放松，不管是基本功的锻炼还是对生活的体悟观察都是非常重要的。我有两件事每天必做，一个是书法一个是写生。

记者：您之前出过一本速写集，受到很多观众的喜爱，您这次出版的画集又想提供给观众什么东西呢？
彭先诚：那本速写集是我自己编的，引起了圈内很多人的关注，但是我其实更多的还是在做水墨，但这部分没有出过画册。这次是比较全面、比较系统的总结。我今年七十岁了，这本画册也是一个温故而知新的方式。我对我自己的画都没有看清楚，没有展览过，没有出过书，这次展示出来，我自己看着也觉得很激动。因为我的画都不装裱，画完就捆在一起，什么时候想起来还会再画，这两年才开始清理，清理之后又画，这批画现在算是比较确定的，不会再改了，所以展示出来我也很欣慰，有种老朋友见新朋友的感觉。

记者：您刚才也说“温故而知新”，不管是您自己的艺术创作还是整个中国画都要向前发展，虽然您说您并不刻意追求创新，但是事实上您还是为中国画的现代化做了很多努力，但是万变不离其宗，您觉得在您的创作中这个“宗”是什么？
彭先诚：所谓万变不离其宗，85’新潮之后我的绘画风格也经历了一段碰撞和蜕变，但是最后还要回到自己的原点，就像古人说的：“撑上水船，不离故处。”这说的很形象，不能今天学这个明天学那个，最后邯郸学步，连自己最好的东西都丢掉了。一定要把自己的特点抓住，不管怎么变都要坚持这一点，不断地深化，不断地完善，每个大师都有自己一直坚持的标志性风格。忘记了自己一定会被历史淘汰掉。我自己来讲，从80年代就开始对“没骨法”的修炼，不管是人物、山水、花鸟都是使用没骨法，学习了很多东西，但是我一直坚持这一点，到现在来讲，这就是我，谁都代替不了。

记者：您说您每天必练书法，也有很多人透露您的书法造诣很深，这次为什么不同时出一本书法卷呢？
彭先诚：中国画最基本得就是书法，书法的精神就是中国画的精神，但是很惭愧我的字写的太差，不敢拿出来，但是在练字的过程中，我体会到中国的绘画与书法之间有一种微妙的关系，谢谢大家的鼓励，我以后如果练好了再拿出来供大家批评指正。

记者：您的女儿彭薇也是个艺术家，您对于她以及她所代表的青年艺术家有什么寄语吗？
彭先诚：所谓财富，是灵魂深处的渴望，别的东西只能为你带来麻烦。这个时代浮躁，但是中国画的境界就是“静”，你只有静下心来才有可能和中国画沾点边。我按照我的生活方式来生活，财富与我无关，但是内心深处渴望的自由是我最向往的。

记者：谢谢您！

艺讯网记者：周彬芮