采访时间：2013年1月12日下午
采访地点：今日美术馆“刘小东在和田”展览现场
采访艺术家：刘小东（以下简称“刘”）
采访记者：段子迎（以下简称“记”）

记：在新疆和田，您创作的对象被称为“采玉人”，而非我们内地习称的“矿工”，您觉得这些“采玉人”，与您之前所绘的一些农民、工人，有什么样的不同？
刘：我觉得都是劳动人民吧，也没什么不同，他们身上散发着一种自然的气息，自然的人性，我并没有去刻意地区别他们是哪一类人。我觉得劳动是一个很有美感的事情。

记：除了您，这个项目还有其他领域的一些专家学者也参与其中，您认为自己在这个庞大的团队中处于什么样的位置？
刘：我是一个实践者，在实地去劳动，在生活中尽量跟他们一起并且画下他们。当然一个是受他们的启发，受被画人的启发，另一个还有当地的景观，当地的气候都会影响我，作为画家还是画他内心能够理解的一部分。

记：在这样的集体项目中，在有限的时间之内，无论您自己满不满意，作品都注定要展出向公众展示，您是否还能比较自如的进行创作，会不会觉得有任务在身？
刘：我觉得有任务压身反倒能激发你的激情，画完了以后，拿出来晾一晾，让观众们去批评。

记：策展人侯瀚如形容您的绘画是“压抑异域美感”，“压抑着温情主义”。艺术家面对美景和新鲜事物，总会情不自禁地发现美，赞扬美，您在创作中，是否有意压抑这种情感？
刘：这些概念其实在我脑子里已经没有了，什么是美，什么是丑，已经没有这些概念，当我们睁开眼睛，看我们眼前的事物，我觉得都可以是美的，你很幸运你能看见这些东西，因为绘画其实是随性而发的，一个折射我自己内心的即兴的产物，如此而已。我尽量做得自然，做得和当地相协调。

记：阿城评论您“近年来有将自己的画作过程文本化的倾向，我未有能力将之视为喜或视为忧，因为文本批评已经是一种当代包装了，一般来说，作品很难穿透具话语权的包装，这是福柯他们造的孽。”您是怎样看待自己的语言描述的，包括日记之类？
刘：对我来说，我觉得既然公开展出，要有一部分的东西满足人们不断增长的对信息量的渴望，一个普通观众进入展厅，他同时想获得多一点的信息，除了绘画之外的别的一些东西。我把自己彻底打开，在日记里解释在那段时间做了什么，这也是一个信息。所以对我来说，能够对得起观众大老远跑来一趟，多看一些东西，多想一些问题。至于文本不文本，我之前也没想过这个问题，边走边看嘛，各路人都要提出自己的意见，这是一个艺术创作者的荣幸，因为有人对你的作品、做法有一些看法，总比没看法好。

记：您说过“所有的成功艺术家都要有个人风格—这是艺术最大的误导。”为什么说这是一种误导？您觉得自己拥有风格吗？
刘：我不知道哎，人总得有自己的样子，不过有时候为了追求自己的样子破坏了自己的天性。我觉得人还是随着天性走吧，有的人成熟得早点，有的人成熟得晚点，各人有各人的路数，所以不会统一要求。因为有时你看见一个人很着急地寻找自己的风格也很为之着急，有时是为了有一个更宽松一点的心情，当心态宽松了我们才能寻找到自由。

艺讯网记者：段子迎
摄影：胡志恒