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宋晓霞&王华祥访谈:艺术创作的精神表达

时间: 2014.1.28

宋晓霞:在你的个展上,贵州人系列和美院教师系列肖像画很引人注目,是什么促使你对人特别是身边的人发生了浓厚的兴趣?

王华祥:从艺术史上来看,人一直都是绘画艺术的主体,在某种意义上说,人的题材逐渐成为衡量艺术家技艺、智慈水平的一种尺度。我之所以对人感兴趣,恐怕和我的世界观有关。我在贵州农村的时候,千变万化的大自然令我神往,一旦处身城市,周图只有密密麻麻的人,其实人就成为我的环境了。我必须面对人,无法躲退人既是我的动力,也是我的阵碍。我觉得没办法不对人发生兴趣,自然选择人作为我的绘画主题。既然我把人作自己的环境,那么我身边的人即成为我直接感兴趣的对象。

宋晓霞:除了这些写实的彩色木刻以外,  你还有许多黑白木刻。这些黑白作品的造型和刀法随意洒脱,也很精致,我非常喜欢我觉得它们是你的内在精神的一个重要部分。

王华祥:像《风筝》系列那一部分黑白木刻,更直接地表达了我的内在精神,更为个人化我在创作这些黑白木刻的时候,可以说是直接赋予绘画语言以一种精神涵义。比如说,《风筝》系列里那些平列的线条所形成的虚幻感,与前景中的人即风筝相互作用,产生了拱浮无若的感觉,直接表现了我的内在精神世界。

宋晓霞:而你的肖像画系列只是对生活的一种真实呈现,主观情感并没有这样直接参与其中既没有阐述什么深刻的哲理,也没隐含任何道德喻义。我们从那些熟悉的形象里感受到陌生,而你所使用的某些传统语言却让人感觉清新。

王华祥:我只想以一种特殊的视角展示出世界的某一个局部,这样有可能为人们提供一个小小的参照.