采访时间：2014年2月20日
采访地点：中国美术馆展厅
采访记者：朱莉
文字整理：叶圆凤
编辑：张文志
2014年2月20日，沈行工个展《如歌的行板——沈行工油画作品展》在中国美术馆开幕，展览通过一系列油画作品，展现了沈行工各个时期的艺术探索足迹。在展览开幕式现场，CAFA艺讯网记者对沈行工进行了专访，谈论到油画创作和教学当中的一些具体问题。
问：此次展览名称为《如歌的行板》，从整个展览来看，作品的色彩特别漂亮，确实有一种踏歌般欢快的感受。请介绍下此次展览的大致情况？
答：此次展出的作品大部分是我近些年创作的新作。我在上世纪八、九十年代，主要是人物画，这次展览中可以看到一些。展览的主题是《如歌的行板》，因此比较强调油画的抒情性特色，展示的作品以风景创作为主。参展作品的选取还是很严格的，因为我不希望摆放得过于密集，总共展示了99幅作品，主厅是大幅的风景画，8号厅是静物和欧洲风景，9号厅则是小幅的画江南和写生的风景，圆厅后面是我早期八、九十年代的作品。从这次展览中可以看出我创作演变的过程和发展的脉络。
问：您出生在南方又在南京艺术学院学习和工作，基本上是一直在江南生活和创作，那么地域文化是否影响您的创作？您又是如何看待地域文化对艺术家创作的影响？
答：地域对艺术家的创作肯定会有一定的关联和影响，但是随着时代的发展，地域的差异已经没有以前那么明显。作为一位艺术家，如果作品具有某种地域特色，应该是一个自然生成和顺其自然的现象，但是艺术家创作首先考虑的并不是这些，而是如何通过作品来表达情感，可是这一点与地域的关系并不大。从某种程度上看，艺术家所选取的题材是一种借题发挥和借景抒情的方法。
问：油画的形式语言主要分为形体造型和色彩的表现，就您的创作而言，还是比较偏于传统审美意趣的创作。请结合您的创作实践来谈谈油画形式语言这个话题？
答：油画是一种视觉艺术，必然要展示出一种视觉形式的美感，因此需要研究油画的本体语言、形式语言。从上世纪八、九十年代之后，我越来越自觉、主动去研究和探索具有个性化的艺术语言。我希望自己创作的作品不是简单地呈现自然物象，而是更具有主观情感色彩的表现。在强调主观表现的过程中，形式、语言的作用是至关重要的，因此我注重作品的构成关系和色调等。其中油画的色彩是我最感兴趣的方面，因为我觉得色彩是油画最主要的艺术语言，和其他画种相比较，油画的色彩表现力肯定最为强烈，最有表现的价值。所以近些年来在色彩方面做了一些探索，比如说静物的创作，尝试了主观性的色彩处理方法；在风景画创作方面，也不是客观自然静物的再现，而是一种经过画家内心过滤的主观表现，强化了色彩关系和对比，更能吸引和打动观者。
问：您在南京艺术学院工作了很多年，也曾任南京艺术学院副院长，在学院主持了很多教学工作，那么您在教学方面有哪些特别注重的地方吗？
答：我觉得油画教学作为艺术教育和一般的教学不同之处，是特别强调因材施教。因为艺术的可贵在于独创性，不能教出千人一面的学生，必须尊重学生的个性创造。实际上对教师来讲，这是一个高标准的严格要求。在教学实践当中，我也致力于此，力求做到因材施教，注重学生的自主选择，并在他们选择的过程中能推动其成长。
问：您在南京艺术学院主要授课油画创作，您觉得南京艺术学院的油画专业有什么特别之处？
答：南京艺术学院在油画教学方面得益于前辈的教学积累，比如刘海粟、苏天赐等先生们，通过几代人辛勤的耕耘，奠定了很好的基础。总的来说，比较关注作品的情感性和表现性，这种好的传统一直延续下来，我也深受启发，希望我也能身体力行传承下去。
