广军，1955年考入中央美术学院附中，1959年毕业，是中央美院附中第三届学生，后毕业于中央美术学院版画系，现为中央美术学院教授、美协版画艺术委员会主任。CAFA艺讯网对广军老师进行了电话专访，回顾他在附中的学习生涯，并反思目前附中的教学现状。

采访时间：2014年4月1日
采访记者：张文志
责任编辑：朱莉

问：广老师，您好。我们了解到您是1955年考入中央美院附中的，算是附中较早的一批学生，也算是附中的老先生了，您还记得当年在附中生活的一些情况吗？

答：我是中央美院附中第三届的学生，那时候听高年级的同学讲过一些附中成立的事情，当时国家十分尊重人才，从少年时代就开始培养美术人才，当时学校真是把我们当成宝贝了，去食堂吃饭的时候都是男女同学手拉着手，像现在的托儿所一样，是相当重视。特别是丁井文校长，我们附中学生都应该为有这么一位好校长而感到荣幸，他就像我们的父亲，他对我们的影响也是非常大的。

问：这么多年过去了，您还能回想起来当年在附中学习的一些情形吗？比如说当时的教学情况是怎么样的，文化课是怎么教的，专业课又是怎么教的，您还能想起一些这样的事吗？

答：我当然都记得，我在自己的回忆录里面都写进去了。附中那个时候的教学主要是学苏联的美术学院附中教学模式。我们在学校学习的热情非常高，老师也都是非常优秀的师资，比如有高亚光、孙滋溪、马常利、赵友萍，这些老师对我们的影响都非常大。我们在附中不光是素描、色彩这些基本功训练，老师也很关注做人和其他艺术修养的提高，经常给我们欣赏音乐，而且是古典音乐。每天清晨起床的时候，每个宿舍都要放古典音乐，我们就沉浸在这样的一种艺术气氛里面，我觉得我们当时是很幸福的一批学生，这一切对我们后来的影响也很大。

问：在您的印象当中，您觉得丁井文校长是一位怎样的老师？

答：我们大家都觉得老校长是一个父辈，像父亲一样的，没有我们想象的那种不可亲近，不是那样的。对我们来说，他就是一个家长，不仅是学习，包括衣食住行等等，他都要管，确实难得。而且他还邀请郭沫若、赵树理、吴运铎这样的名人来给我们做讲座，我们当时都是小孩子，通过这些也让我们极大开阔了视野。我觉得丁校长那一批人是尽自己的全部能力想把我们培养好，对我们影响特别大。

问：现在大家都知道您在中国版画界的影响力。您当时选择版画专业的原由是什么，跟您在附中的这段学习经历有关系吗？

答：也没什么关系，我们那个时候，附中有油画、国画、雕塑，有一段时间安排大家做练习，还要计分的，唯独没有版画。附中也没有版画老师，所以对版画其实比较生疏。我考版画一个是因为我自己对版画比较喜欢，因为它很吸引我，版画的版种和它的各种技法都比较吸引我。另外从考学的角度讲，当时也想学油画，但人多，我怕考不上。当时我们班考版画的只有4个人，考油画的大概有9个，国画的有6个左右，国画和油画多。我想跟同学们来争这个，还不如找一个人少的地方去。

问：现在附中已经发展了六十周年，您觉得附中的教学传统中，哪些方面是比较成功，还值得在今天我们继续发扬的？现在这个教育环境以及艺术创作环境跟以前也很不一样，附中的教学在哪些方面可以做一些调整呢？

答：附中60年这个展览，我还没有回去看。我想我们展览那些成绩，是已经存在的东西了，是显性的东西，显在外面的。但是我想它是不能够涵盖我们整个附中教学成果的。一个展览摆在那，展示我们做了哪些，这不是附中最重要的成果，我想更重要的是附中给我们一种艺术的思维，能够培养我们对艺术思考的能力。这个思考能力一方面是按我们过去的教学要求去思考，此外，它也会让我们从另一方面去思考，让我们能有多种可能性，向各个方面发展的可能性。现在回想起来，虽然说美院附中是美院的后备军，但以后绝不能把我们当成小美院，或者说美院的教学把我们附中全部笼罩。应该强调附中教学的独立性，强调适合附中学生年纪的专业教学，其实走美院的路子是比较容易的。比方说我在附中画过大卫，到大学二年级还要画大卫，我觉得有一种重复，当然其他的方面也是有一些冲突。另外我想附中应该尽量发挥青少年的特点，挖掘青少年对艺术初始的想象力。我们过去只有社会主义、现实主义这一条路子，但今天我们有条件了，应该将学生的创造力作为一个重点。以美院为榜样，如果美院是偏保守的，那我们也偏保守，这里面就有一点，就是我们忽视了青少年的特点，我们应该更自由一点，更自在一点，不要把那种规律变成一种死的东西。比如说我们的基础，所谓的基本功做成什么样子，基本功到底是什么，这也是值得考虑的。

问：您刚才提到附中应该尽量发挥青少年的特点，您觉得对于一个十六七岁的学生，我们应该培养怎样的艺术素养，除了基本功，还应该培养一些什么？

答：一个是我刚才讲的，在操作上，我们要有附中一种比较独特的教学方式，要和美院有所区别。我有时候去看活动中心的小孩子画画，感触很深，孩子们画得都很棒，那种抽象训练在大学美院里是没有的。我觉得这个训练是可以在附中解决的，可以给学生一种体验，而不是只有一条道路。现在学生从附中就开始描摹自然，一直到美院做到极值，然后拍胸脯说我是大师，这个是不行的，艺术不是这样的一种面貌。很多美院学生在很多方面都已经定型了，已经不太好扳回了。但附中阶段可以在实践里面给他更多的艺术熏陶，艺术的营养，让他们能够有各种发展可能。从美院下到附中，大家一个路子，我觉得这个是很悲惨的事情。刚才我说的抽象教学，这些东西是没有的，另外，版画也没有纳入附中的教学。

问：现在附中还没有版画方面的教学吗？

答：现在还是没有，我没听说附中有版画，学生可以临摹国画，可以做雕塑，画油画，特别是大家都喜欢画油画。我觉得现在一些活跃的艺术明星，拍卖行的成交作品，这些东西都会左右附中、美院的学习方向。我觉得在附中应该更活泼一点，艺术做的更淘气一点都无所谓，一本正经不是附中要办的事情。附中也有很多好的东西，我就很赞赏附中的速写，附中从成立开始一直抓速写。速写太有用了，它不是色调的事情，不是光的事情，不是体积感的事情，速写的这种线条是我们民族传统的东西。

问：中央美院附中的教育应该是中专教育吧，上世纪60、70年代甚至到80年代，中专教育在我国教育体系当中还有着比较重要的地位，很多中专毕业的学生就可以直接到社会上工作，但现在的情况完全不一样了。您觉得附中未来应该怎样发展呢？

答：我们那个时候就是这样，因为我们进去都知道，它相当于一个技校，一个专科性质的技校。那时候我们每一届学生都有毕业后出去工作的，工作能力也不错，但是只有附中那些所谓的素描基本功还远远不能适应工作的需要，这个就是因为当初教学没有调整好。当时学校有个学生素描画得好极了，跟苏联那个列宾美院附中比起来都不会差，当时华君武跟丁校长要一个好的学生去他那做美编，丁校长就让这个学生去了人民日报。但到了人民日报以后要画漫画，他画不了了，因为没有学过漫画。漫画、插图，这些东西在附中都是没有的。因为画不了漫画，后来改做摄影了。在附中那个时候，这个问题就值得我们思考。

我们重视的素描、色彩，这些只是基本功并不是创作，附中的孩子还能做一些事情，但想做画家还差得远，美院的本科生只能说是画家前的准备，附中就只能是画家前准备的准备。但有些意识还是要调一调，不能够只把素描、色彩这些东西放在第一位。我觉得附中应该是更丰富一点，这样对社会适应性也更强一些。但是现在看来，附中的主要目标就是到美院去，美院又没有那样一个空档，所以将来会有矛盾的。另外我们的学生在附中可能很丰富，脑子活跃得不得了，到美院突然给禁锢住了，那这里面就会产生矛盾。也许会对将来美院的教学改革有好处，也许也会逼着学生中学毕业以后不想再上美术学院了，都是有可能的。现在美院这边的榜样力量太大，也不像过去，我们过去脑子里还想着要做一个什么样的艺术家。现在的孩子，我想有很多可能是把一些出名的，挣钱多的当成榜样，这个怎么办，也是需要我们思考的。

我想这是需要结合现在艺术大环境来考虑的，我们对美院教学的评判，对于艺术成功标准的估量。不是说现在艺术拍卖怎么好，那他的艺术就怎么好，这肯定会影响到学生，他就奔着那个去了。后来发现，他不过是临摹了照相机，他变成照相机的一个工具或者照相机被他用了以后，就变成另外一种语言，其实还是照片的那一套，这个没有什么意义。而且现在这个趋势还呈现上升的状态，大家都这样做，现在已经影响到我们版画了。现在一些版画就是利用先进技术做的，所谓版画变得很懒惰了，先进技术用上去就以为很现代了，其实艺术是没有现代和落后这一说的。这些东西对于附中的孩子都是有影响的。我希望附中的各位教员首先要做好一个榜样，自己要做好，在附中这个环境，教员应该像父母一样，他们首先要独立起来，有独立的思考，然后有独立的艺术表现，要知道榜样的作用是很重要的。