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尹吉男:后山水图像研究

时间: 2014.5.7

尹吉男教授是一位“敏感而又冷静的艺评家”,又是一个喜欢思想、发现,喜欢解释新事物的人。从早期考古学到中国古代书画鉴定专业,之后又活跃于当代艺术批评领域,这样的跨越使他的学术研究能不断地有所发现、颠覆、命名与定义,及时察觉中国艺术的新动向,并通过各种新鲜视角打通当代与古代的关联。“后新潮”、“新生代”、“近距离”、“后新生代”和“后娘主义”等词都是尹吉男教授提出的,近年来,他又提出了“后山水图像”。本次采访主要围绕“后山水图像”的概念以及相关问题展开,进而管窥尹吉男教授的最新研究和学术态度。

采访时间:2014年4月26日 
采访地点:今日美术馆3号馆旁咖啡厅
采访人:叶圆凤 
整理:叶圆凤
编辑:朱莉

问:尹老师,您好,“后山水图像”是您第一次提出的概念,当时是在一个什么情境下提出这个概念的呢?
答:“后山水图像”是我2011年提出来的概念。我以前做卷轴画研究,于是研究中国文人画已经好几年,同时也关注中国当代艺术,尤其是80年代后期新文人画,我对这些艺术家也比较熟悉,如卢禹舜、陈平、常进等,对他们的山水画有所关注,还曾经给陈平写过两篇文章,对新文人画有过讨论和研究。

2011年乌利•希克在瑞士卢赛恩美术馆举办了一个名为“‘山水---无声的诗意’---中国当代艺术中的风景”的展览,他要我为展览写篇文章。虽然展览的题目是“山水”,但是展品基本都不是传统意义的山水画,比如说有洪磊的摄影作品,艾未未的摄像作品,还有像山一样巨大的雕塑等等。可以说是一个当代艺术展,但是每个人的作品都与山水有关系,又不是原来意义上的山水,于是引发了我思考,这些作品到底属于什么范畴,之后我对此就开始有所研究。

文人古典山水画是原汁原味的山水画,到了晚清民国之后也有所延续,但是1949年开始慢慢被批判,被认为是封建的,反动文人的山水观。其实这种矛盾是从晚清民国开始,特别是康有为、陈独秀、鲁迅、徐悲鸿等人,他们的著作中都在否定过去传统文人古典山水画。这是一个铺垫,新中国成立之后,社会主义意识形态具支配地位,那么文化要么反映时代、反映生活;要么反映祖国新面貌,闲情逸致是被批判的。因此,晚清民国开始改造中国画,到了1949年,改造的力度加大,从中我们可以发现,传统山水画其实已经被批判,只留下笔墨材料,如宣纸和毛笔,这也就是新山水画。在我看来,新山水画已经不是传统意义上的山水画,因为已经不存在原来意义的价值观,是另外一种形式的带有新价值观的风景,如李可染和吴冠中,他们的画更加写实,有写生的背景。

到了80年代后期,出现了新文人画,他们否定社会主义那套只用水墨材料来画风景的“山水画”,希望重新回到明清的传统中去,但也并不是所有人都画山水画,其中画山水画的可以称之为新山水画。新文人画之后,很多山水题材的绘画运用了摄影等各种媒材,与风景和山水已经没有什么关系。

因此我给这些作品起了一个新名称“后山水图像”,其中“后”是否定的意思,不是先后的概念,实际上是对过去山水的否定,它不是绘画,而是一种图像。因为笔墨是强调手感的,它却不太强调手感。另外,他们是用综合材料进行制作而成,是比较当代的形式,不是抒写。抒写要强调情绪的变化,制作是冷静客观的过程。

问:你刚才说“后山水图像”是对过去山水的否定,那么否定哪些方面?
答:传统山水画中的意境已经完全不存在,因为没有原来文人价值观。“意境”指的是中国传统文人对老庄禅的一种想象,也是科举时代的一种产物,但是现在都被否定了。刚也提到笔墨也被否定了,只当做材料来用,那么这和意识形态的风景画就没有关系了。

问:山水画是中国很重要的一个艺术门类,元代的山水可谓中国文人画的一个高潮,“四王”也占据绘画正统很长时间,在当下绘画的格局中,中国传统的山水好像越来越边缘化了,对这种变化、发展,您是一个怎样的学术认识?
答:主要是社会发展变化了,以前是科举时代的文人价值观,但是现在被批判了,如今处于现代社会。

问:“地图”也是一种图像的呈现,中国绘画、西方绘画早期的时候都有一些“地图”的影子在里面,怎么看“风景”、“山水”这类绘画与“地图“在美术发展中的这些关系?
答:以前中国式的地图不是特别强调垂直性,是中式和山水画的结合,像《康熙南巡图》、《长江万里图》,有地理的特色和标志,也有形象,像导游图,其中《康熙南巡图》基本上是表现帝王对南方的影响力,画中很多人物很写实,如果采取远距离俯视的角度是看不清人的面目的。受西方影响之后,才开始出现垂直和高度俯视的制图方式,特别是明清时期的地图,就有这样的特点。但是有一点需要强调的是,中国人不会把地图当做绘画,有很强的实用功能,如军事、政治管辖和经济因素等都需要用到地图。总之,地图不是纯艺术范畴,作品中运用到地图的视角是比较后期了。

问:从事水墨探索的艺术家们,往往会纠结于继承传承还是结合当代语境的创新,那么您认为当代水墨需要强调哪一方面,您对艺术家有什么样的建议,他们应该着重哪一方面的表达?
答:这个我就没有办法建议,因为每个人都有自己的喜好,像古典音乐今天仍然被演奏,人们有这样的精神需求。古代山水画有强大的传统,当然我们可以延续传统,可以去临仿古代山水画。现在是后现代社会,也是多元选择的时代,你也可以选择去临摹二王书法,体会他们的境界,也可以假设自己是传统文人,表达一种文人自由价值观。这是在多元社会的结果,因此没有什么可建议的,但是临仿古代山水画是不具有当代性质的,虽然你可能会把表达意图和方法渗透进来,但是主题仍然还是古典。

艺术是自由的,个人选择和所要表达的思考有一定的关联,这就是必要性和合理性。如果只是为了做出某些效果,跟艺术家的个人生活和思想观念没有什么关系的话,这就没有任何意义了。有的人就喜欢传统的价值观和传统生活,那可以做传统水墨表达;也有人不能接受,完全是否定的态度,就可以创作和传统没有关联的艺术。总的来说,艺术家不能跟风,有自己的立场、价值观和选择,从作品中可以看出你这个人来,而不是说别人做过了,就要躲避开。

问:邀请您出来策划展览一般需要什么样的契机?或者说您通常策划什么样类型的展览?
答:我是一个研究者,希望找到不同的个案和样本,正好发现某个人做的东西和我的研究方向契合,而且做得比较精致,就会引起我的兴趣。我不喜欢自我炒作和跟风的艺术家,比如当下新水墨和新工笔受到追捧,就转换方向去画这些画,这就没有任何生命的道理和依据,至少要有上下文的关系。