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否定是为了再前进——丁彬谈其个展“后山水图像研究”

时间: 2014.5.15

2014年4月26日下午,“后山水图像研究”——丁彬个展在北京今日美术馆开幕。展览展出了艺术家丁彬近年来的新作,这些作品以一种全新的视角呈现出“山水图像”在当代语境中所产生的新形式语言,从传统水墨的笔墨意境引向了对图像本身的思考。借此,艺讯网记者对艺术家丁彬进行了采访,进而深入了解其作品创作背后的故事。

采访时间:2014年5月9日 
采访地点:丁彬工作室
采访人:叶圆凤 

问:展览题目是“后山水图像研究”,其实我有一点疑问,您对此是如何解读的?

答:“后山水图像研究”是尹吉男先生在2011年提出的概念,我个人认为“图像”比较重要,也可叫做“图像山水”;而“后”主要是和之前的山水有所区别,尹先生认为是相反的意思,而不是先后的关系。我认为这个名称特别适合我现在的创作,因为我的作品不是运用传统的办法来画。

问:早年您师从贾又福先生,学习古典山水画和新中国的水墨画,也曾经创作过大量的水墨山水画作品,而近年来您却着迷于水墨的地理图像实验,为什么会有这样的转变?

答:其实每一代人的创新都是完全区别于前人,比如说1949年受苏联的影响,写生是十分重要的,所有人的创作都要从生活中来,但是写生和传统完全没有关系,传统是体会而写生是现场画,李可染之前的画完全是在大自然中完成的,所以他的画和前人不同。贾又福先生是李可染的学生,几十次去太行山画画,最终完成的是心中的山水。

我的创作方式基本不去写生,主要是体会,但是更多加进现代人的思想和审美。古代人是表达一种个人情绪,而我做的是现代人对整个世界的关心,以及运用到一些现代手段,如喷绘,完全不是古代笔墨的方法,因此和传统有所距离,唯一相同的是,依旧运用了宣纸和墨。

问:您除了依旧使用传统水墨材料来制作山水图像,还尝试过使用影像手段或综合材料吗?您又是如何看待水墨材料语言的?

答:我曾经试图做过一些尝试,但是对我而言有一定的困难,这也与我的教育背景有关,因为之前没有装置、行为的知识背景,这些让我产生距离感。另外,我们公司一直在做视频,所以我对此有一定的了解,将来我可能会创作一些与视频相关的作品。本来这次展览我计划创作一个视频,但是时间来不及,想法也不成熟,于是就放弃了。

水墨材料语言非常重要,如果在宣纸、笔墨中增加其他材料,那么呈现出来的作品肯定不一样。我这次运用的宣纸大部分是我从安徽专门定做的,制作大概用了两个月的时间,这不是原来强调笔触和轻薄的宣纸,而是厚重的结实的,因为我会不断在纸上做功夫,原来的宣纸就显得比较脆弱,于是需要在其中加入了很多纤维。

问:尹吉男教授对“后山水”的解读是:“山水图像不是绘画,而是图像。它不是过去意义上的山水画,而是对过去意义上的山水画的否定,既不沿袭传统文人的价值观,又解构了笔墨”。一般来说,我们都是在继承传统的基础上进行新的探索和尝试,为什么您对过去山水画采取否定的态度?

答:否定是为了再前进,任何的突破都要从否定之前开始,这样的突破才没有太多的约束。比如说否定之前的笔墨、文人情绪、散点透视的方法,才能产生新的面貌。

问:另外,您的作品是由制作方式创作而成,不再是传统的书写笔意。吴冠中曾说过:“脱离了具体画面的孤立的笔墨,其价值等于零。”您在画面构成上,您是如何使用传统水墨材料来制作山水图像的?

答:我的视点是俯视,于是呈现出来的图像是山脉,我运用了柔纸和喷绘的方法,还包括我采用了一些材料后在宣纸上留下了痕迹。大到地球上的版图,小到一些城市的形状,我都是通过电脑来确定,然后通过做出来的图像来控制整个形状,而不是用古代的笔法去勾勒线条。

问:您作品的宣纸是专门定做的,还运用了后期制作的某些方法,听起来似乎很复杂,能否谈谈您在这个创作过程中遇到的困难,以及心得体会?

答:只有在不断解决困难中才能进步,其中我最想解决的困难是让更多人群能欣赏我的作品,所以我会运用一般普通人能理解的方法,而不是把作品神秘化甚至与普通观众对立起来。

问:您的绘画从传统水墨的笔墨意境引向了对图像本身的思考,大胆地采用了垂直俯视的视角,感觉更加宏观和抽象,您希望带给观众什么样的观看感受?

答:现在旅游的人越来越多,对整个世界也有新的认识,随着大家的见识越来越广,对美也有一定的新标准,这也是我所追求的标准,这自然与古代孤傲的山水有所区别。

问:您的作品中还有一个有趣的现象,签名并不是传统国画的方式,这是有什么特殊讲究吗?还是故意为之?

答:这与我总的想法是一致的,就是要让不专业的人也能够欣赏。比如传统国画签名方式上的甲子年,普通观众要去算或者查资料,另外我也没有题词,我认为这些没有必要,也超出了大众的欣赏范围。

问:当代水墨现在是艺术界最热门的一个话题,多年来,您一直持续实验与探索中国水墨形式的发展,那么您如何看待当前水墨发展的状况?

答:其实中国人一直喜欢国画,西方大部分人更关注的也是中国水墨,只是一小部分人关注中国当代艺术后发了财,也带动了市场。因为中国艺术市场火热,其中当代水墨成为热门话题也是必然,但是我们要警惕以西方人的标准创新水墨。

当代水墨可以分为好几类,比如说偏向传统的水墨(类似美协系统)、新工笔、实验水墨(借墨、宣纸进行超前实验)等。其中我认为新工笔还是运用传统的方法,只是内容有所改变罢了。这些类型里有比较当代,形式感较为夸张的题材,也有偏向研究性的题材。

问:您在做艺术比较简单的时期选择去从事其他行业,公司也算比较成功,显然您更不是为了迎合水墨热,为何在艺术创作如此困难的环境下,您反而给自己设置困难又开始创作了呢?

答:因为系统学过画画,即使过多少年也不会忘记,尤其是当公司做到一定程度之后,已经没有什么感觉,所以一定会再次回来画画。

问:据了解,本次展览是您从事艺术创作以来第一个正式的个人画展,展出的都是近年来您创作的新作品,那么之后是否有计划举办全面梳理您创作的展览呢?

答:全面梳理作品的展览相当于回顾展,我暂时没有这个计划,需要准备好多年。我将继续创作“后山水图像”或者说“图像山水”,我希望之后有一个集体大型的巡回展,把这个名称能解释得更清楚。

问:展览的学术主持尹吉男先生在采访中也提到,您是他研究“后山水图像”中的一个案例,而且您的作品做的比较精致,因此他愿意帮你策划展览。

答:做展览一定要对得起观众,我这个展览其实还请了视觉顾问,一起来规划展示方式,期间做了很多次调整。我认为在将来展览中,视觉顾问会越来越重要,包括作品装裱、摆放、灯光等形式。