2014年4月26日下午，“后山水图像研究”——丁彬个展在北京今日美术馆开幕。展览展出了艺术家丁彬近年来的新作，这些作品以一种全新的视角呈现出“山水图像”在当代语境中所产生的新形式语言，从传统水墨的笔墨意境引向了对图像本身的思考。借此，艺讯网记者对艺术家丁彬进行了采访，进而深入了解其作品创作背后的故事。

采访时间：2014年5月9日 
采访地点：丁彬工作室
采访人：叶圆凤 

问：展览题目是“后山水图像研究”，其实我有一点疑问，您对此是如何解读的？
答：“后山水图像研究”是尹吉男先生在2011年提出的概念，我个人认为“图像”比较重要，也可叫做“图像山水”；而“后”主要是和之前的山水有所区别，尹先生认为是相反的意思，而不是先后的关系。我认为这个名称特别适合我现在的创作，因为我的作品不是运用传统的办法来画。

问：早年您师从贾又福先生，学习古典山水画和新中国的水墨画，也曾经创作过大量的水墨山水画作品，而近年来您却着迷于水墨的地理图像实验，为什么会有这样的转变？
答：其实每一代人的创新都是完全区别于前人，比如说1949年受苏联的影响，写生是十分重要的，所有人的创作都要从生活中来，但是写生和传统完全没有关系，传统是体会而写生是现场画，李可染之前的画完全是在大自然中完成的，所以他的画和前人不同。贾又福先生是李可染的学生，几十次去太行山画画，最终完成的是心中的山水。

我的创作方式基本不去写生，主要是体会，但是更多加进现代人的思想和审美。古代人是表达一种个人情绪，而我做的是现代人对整个世界的关心，以及运用到一些现代手段，如喷绘，完全不是古代笔墨的方法，因此和传统有所距离，唯一相同的是，依旧运用了宣纸和墨。

问：您除了依旧使用传统水墨材料来制作山水图像，还尝试过使用影像手段或综合材料吗？您又是如何看待水墨材料语言的？
答：我曾经试图做过一些尝试，但是对我而言有一定的困难，这也与我的教育背景有关，因为之前没有装置、行为的知识背景，这些让我产生距离感。另外，我们公司一直在做视频，所以我对此有一定的了解，将来我可能会创作一些与视频相关的作品。本来这次展览我计划创作一个视频，但是时间来不及，想法也不成熟，于是就放弃了。

水墨材料语言非常重要，如果在宣纸、笔墨中增加其他材料，那么呈现出来的作品肯定不一样。我这次运用的宣纸大部分是我从安徽专门定做的，制作大概用了两个月的时间，这不是原来强调笔触和轻薄的宣纸，而是厚重的结实的，因为我会不断在纸上做功夫，原来的宣纸就显得比较脆弱，于是需要在其中加入了很多纤维。

问：尹吉男教授对“后山水”的解读是：“山水图像不是绘画，而是图像。它不是过去意义上的山水画，而是对过去意义上的山水画的否定，既不沿袭传统文人的价值观，又解构了笔墨”。一般来说，我们都是在继承传统的基础上进行新的探索和尝试，为什么您对过去山水画采取否定的态度？
答：否定是为了再前进，任何的突破都要从否定之前开始，这样的突破才没有太多的约束。比如说否定之前的笔墨、文人情绪、散点透视的方法，才能产生新的面貌。

问：另外，您的作品是由制作方式创作而成，不再是传统的书写笔意。吴冠中曾说过：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。”您在画面构成上，您是如何使用传统水墨材料来制作山水图像的？
答：我的视点是俯视，于是呈现出来的图像是山脉，我运用了柔纸和喷绘的方法，还包括我采用了一些材料后在宣纸上留下了痕迹。大到地球上的版图，小到一些城市的形状，我都是通过电脑来确定，然后通过做出来的图像来控制整个形状，而不是用古代的笔法去勾勒线条。

问：您作品的宣纸是专门定做的，还运用了后期制作的某些方法，听起来似乎很复杂，能否谈谈您在这个创作过程中遇到的困难，以及心得体会?
答：只有在不断解决困难中才能进步，其中我最想解决的困难是让更多人群能欣赏我的作品，所以我会运用一般普通人能理解的方法，而不是把作品神秘化甚至与普通观众对立起来。

问：您的绘画从传统水墨的笔墨意境引向了对图像本身的思考，大胆地采用了垂直俯视的视角，感觉更加宏观和抽象，您希望带给观众什么样的观看感受？
答：现在旅游的人越来越多，对整个世界也有新的认识，随着大家的见识越来越广，对美也有一定的新标准，这也是我所追求的标准，这自然与古代孤傲的山水有所区别。

问：您的作品中还有一个有趣的现象，签名并不是传统国画的方式，这是有什么特殊讲究吗？还是故意为之？

答：这与我总的想法是一致的，就是要让不专业的人也能够欣赏。比如传统国画签名方式上的甲子年，普通观众要去算或者查资料，另外我也没有题词，我认为这些没有必要，也超出了大众的欣赏范围。

问：当代水墨现在是艺术界最热门的一个话题，多年来，您一直持续实验与探索中国水墨形式的发展，那么您如何看待当前水墨发展的状况？

答：其实中国人一直喜欢国画，西方大部分人更关注的也是中国水墨，只是一小部分人关注中国当代艺术后发了财，也带动了市场。因为中国艺术市场火热，其中当代水墨成为热门话题也是必然，但是我们要警惕以西方人的标准创新水墨。

当代水墨可以分为好几类，比如说偏向传统的水墨（类似美协系统）、新工笔、实验水墨（借墨、宣纸进行超前实验）等。其中我认为新工笔还是运用传统的方法，只是内容有所改变罢了。这些类型里有比较当代，形式感较为夸张的题材，也有偏向研究性的题材。

问：您在做艺术比较简单的时期选择去从事其他行业，公司也算比较成功，显然您更不是为了迎合水墨热，为何在艺术创作如此困难的环境下，您反而给自己设置困难又开始创作了呢？

答：因为系统学过画画，即使过多少年也不会忘记，尤其是当公司做到一定程度之后，已经没有什么感觉，所以一定会再次回来画画。

问：据了解，本次展览是您从事艺术创作以来第一个正式的个人画展，展出的都是近年来您创作的新作品，那么之后是否有计划举办全面梳理您创作的展览呢？

答：全面梳理作品的展览相当于回顾展，我暂时没有这个计划，需要准备好多年。我将继续创作“后山水图像”或者说“图像山水”，我希望之后有一个集体大型的巡回展，把这个名称能解释得更清楚。

问：展览的学术主持尹吉男先生在采访中也提到，您是他研究“后山水图像”中的一个案例，而且您的作品做的比较精致，因此他愿意帮你策划展览。

答：做展览一定要对得起观众，我这个展览其实还请了视觉顾问，一起来规划展示方式，期间做了很多次调整。我认为在将来展览中，视觉顾问会越来越重要，包括作品装裱、摆放、灯光等形式。