采访时间：2014年5月11日
采访地点：中央美术学院美术馆
被采访者：2014年城市设计学院硕士毕业生孙博
采访人：林佳斌

问：你在城市设计学院学习了7年，本科和研究生期间都是专业公共艺术与空间设计这个专业，请你谈谈当初为什么选择了这个专业？

答：其实我最开始想读的是建筑方面，后来机缘巧合到了城院。城院里面跟建筑、环艺方面更接近的就是空间设计这个专业。我们当时选专业的时候一共有三个方向，一个是我现在在的公共艺术与空间设计，第二个是空间展示设计，还有一个是主题空间设计。我选择了第一个，因为我觉得我更偏向于景观方面的，就是室外的一些东西。景观是为更多公共人群服务的，不像室内空间，它可能比较属于住宅、家用一些私人的用途。所以，在景观方向的话，设计的可能性会更多，更有意义，与大众发生的关系也更多。

问：研究生阶段的学习与本科最大的不同是什么？

答：本科还是“老师教一点儿，学一点儿”那种状态，研究生阶段会发现，老师给予学生的创作空间是非常大的。导师会鼓励学生大胆选择，不会干涉特别多。

问：你今年研究生的毕业作品为“沟通，可以更早一点儿”，关注的是儿童活动空间设计，这里的沟通指的是什么之间的沟通？

答：其实我本科时候做的就是一个儿童的活动空间，研究生时候就延续了这个方向。因为我之前去了英国进行了一年的课程学习，我在的城市里有个社区，这个社区所处的环境是一个社会多元文化非常典型的地区。比如说有大麻交易、红灯区，但社区周边又有很多学生公寓，环境非常复杂。而社区中间是一个儿童活动空间，我的“沟通”是想让多元文化社会之间可以相互沟通。因为这个社区带给城市人的负面影响比较大，有很多人虽然住在周边，但是都不敢进入这个社区。

问：所以你这个“沟通”并不是只针对儿童这类人群？

答：这个“沟通”相当于是让儿童活动空间作为一个载体。更早一点的意思，可以理解为从儿童、小孩开始，进行文化上的沟通。不是说等着他们已经成熟了，已经有个自己很特性的想法了，那个时候他们可能已经存在了一些偏见了，沟通就不会那么容易发生。

问：所以你会做这个作品，我可不可以理解是两个原因。第一是你英国刚好生活在这个环境里，第二是延续了你本科的经验。还有其他原因吗？

答：对，主要就是这两个原因。

问：你的作品可以看到在公共空间里加入了“红色喇叭”贯穿其中，这个“红色喇叭”代表了什么？你为何会选择这个元素？

答：其实我在本科设计的时候就用过“红色喇叭”这个元素。这次的话，你看我的毕业设计在景观方面做在小空间里面会用到这个元素。而且在我的展览空间中，做出来的实物也有这个红色喇叭的实体。“红色喇叭”在空间中是贯穿区域内和区域外，也是为了沟通的作用。把这个元素放到展览空间，使得我这个展览形式会更好玩，更丰富。它是可以进行沟通的，在展览现场的话，刚我看到，有小孩和他爸爸在玩。

问：对，这也是我接下来要问的问题。我注意到，你作品的呈现方式与其他城设的毕业生不同，不是只有平面海报的呈现，而是设置了一个半包围的空间，加入“红色喇叭”的实体装置。这么设计有什么寓意吗？

答：因为像我们这个公共艺术与空间设计的方向，会有一部分是关于艺术装置方面的内容。所以，一个是为了让我的展览效果更丰富，呈现出来给观众的感觉更多。另一方面，让人们通过这种互动，更能去理解我的设计。

问：我发现你展示的喇叭装置，后面的连接有的是接合的，有的是断裂的，这是特别进行设计的吗？

答：对，这个是故意设计成这样的。断开的两个喇叭之间的对话会有一些障碍，而这种沟通是非常有必要的。这个装置本身的用意就好像说，居民之间也存在一种沟通，不仅仅是社区内部与外部的沟通，还有内部与内部的沟通，都很重要。这个断掉的喇叭，说明了他们间的沟通是不成立的。

问：那你对这次毕业作品的效果还满意吗？

答：其实对展出的效果并不是很满意。因为我们的展示空间在三楼，三楼的天光特别强烈。不知道你注意到没，我的作品前面是有个摄像头的。原本的设计，是作品前面的摄像头录制展览上观众的互动，同时背面有投影仪将影像打在展板之后的白纱上。但因为天光的原因，没办法呈现出那种效果。相当于，那块纱布的效果没有呈现出来的。

问：你2012年去了英国谢菲尔德大学建筑学院学习，你认为中西方教育的差别在哪？

答：美院系统比较感性，西方如英国、德国这些地方，都是逻辑性思维非常强的。那边的学校会训练你这些东西，你所有的想法都要很系统。就我在英国的经验，那边的学校会要求去发现事物的原因，所以做一切事情的时候都要知道为什么去做，他们更看重分析的过程。可能最后呈现出来的东西没有美院学生做出来的东西好，但他们整体的逻辑思维都是非常有体系的。包括他们的课程编制都是一步挨着一步的，会让学生发现，我学上一部分的课程对下一个课程特别有用。

问：在城市设计学院学习期间哪位老师对你影响最大？

答：有两个老师吧。第一个当然是我的导师，导师的影响力特别大。从上大学开始，虽然大一的时候还没有进入到专业，但我们导师王中教授在学院有很多讲座活动，大家都特别喜欢他。后来三年级进到了工作室，跟王老师的直接接触就比较多了。他的主张就是，作为一位艺术家，你要有品德、品格和品位。首先你是作为一个人，一个人的话你要品德非常好，这样你才能做出事情。其次你要有一个非常高尚的品格，之后作为一名艺术家，品位也是非常重要的。不然你做出的东西根本拿不出手。他还说过几句话，对我的影响特别大，比如他说“选择大于努力”，所以在我面临选择的时候，我都会找他给我提些意见和参谋。比如说我去英国，他就认为我的选择很好，给了我特别大的鼓励。

还有一位老师是我们专业的李震老师，他也是美院毕业的，上了大三后跟他接触很多。他是一位心态非常好的老师，和他做事情都是很轻松的，不会累。作为他的学生，做事情时候就不会过于纠结很多事儿，只要一步步想清楚，非常轻松的把这件事做好，就是一个最好的状态。

问：在你的设计作品中你最注重的品质是什么？

答：主要是两方面吧。第一是功能性方面。比如说我们做公共艺术，都是跟人发生关系的，这就要达到大众的需求。我觉得做任何设计方向的话，如果不是一个纯粹的艺术品的话，它肯定是为人服务的，这就一定要考虑到它的受众，它要的是什么东西，不能堂而皇之地就做了个很美的东西放在那边，说这个作品就是为你设计的，这个没道理嘛。然后，在功能的基础上，再讨论它的美观性。美院的学生做出来的东西，最起码都是要好看的。

问：最后一个问题，毕业之后有什么打算和规划？

答：我可能就是工作，继续做景观方面设计的东西，因为还是喜欢这个。但我也会跟朋友一起做一些产品设计类的东西，但主要还是放在自己本专业上面。

孙博
2010年本科毕业于中央美术学院城市设计学院城市形象设计学部，获得学士学位—专业公共艺术与空间设计。
2010年至今就读于中央美术学院城市设计学院攻读硕士学位--专业公共艺术与空间设计。
2012年至今就课程学习于英国谢菲尔德大学建筑学院—专业城市设计。

参与展览：
2010年10月19日-21日第八届CO-CORE艺术设计作品讲评会
2010年8月《千里之行》
2008年5月东村1200大仓创意展