采访时间：2014年5月16日
采访形式：邮件采访
被采访者：2014年实验艺术系硕士毕业生徐珊珊
采访人：叶圆凤

问：你在实验艺术系学习了7年，首先请你谈谈当初本科为什么会选择实验艺术系？

答：本科选择实验艺术的时候其实对于这个专业还不太了解，我是属于对于新鲜事物比较有好奇心的人，学画了好多年的画画，一上大学才知道还有个实验艺术系，做的东西是我以前完全没有接触过的。我选专业的时候也很忐忑，有些犹豫但更多的还是兴奋。

问：研究生阶段的专业方向又是什么？这两个学习阶段分别给你带来了哪些影响？

答：研究生方向是艺术表达的物质化呈现，选择这个方向一是因为张国龙老师是实验艺术的老教师，教学经验丰富。另一个原因就是这个方向出来了好多优秀的毕业生。

两个阶段对于我来讲都很重要，本科阶段的学习教会我了什么是实验艺术，如何进行艺术创作。但是那时候个人风格和方向还都不是十分明确，我们进行各种创作方向的尝试。而研究生的阶段，导师更注重每个学生找到最适合自己的方向，明确今后的创作脉路。

问：请给我们大概介绍一下你的毕业创作《无痕》。

答：研究生的毕业作品，我做了一件行为作品，在我的背后由下往上以生长的状态每天刺一支玫瑰花，当刺到第十支展览开幕，第一只花也随之消失。展览期间我会每天记录花的变化，直至最后一朵消失。针尖扎在皮肤上，血和肉生成的玫瑰刚开始它是鲜红的，娇艳欲滴，随着时间的变化，伤痕结痂刚好呈现出玫瑰干枯时候的颜色，之后结痂脱落疤痕消失，象征着花朵的凋谢、生命的消逝。很多人纹身是为了将美好的图案保留下来，而我觉得真正的美一定是有生命的，繁花盛开之后毕竟会有凋零。从有到无、从生到死整个完整的生命过程才是真正打动人的。人生亦是如此，每个阶段都会有每个阶段的精彩，所以我将作品加入了时间的维度。

问：你本科作品是用自己的脂肪做成一束玫瑰花，那么这两件作品，是否有所延续，又有什么新变化？

答：这两个作品我都用到了花，很多人会说这是女性的象征，我只是把花作为我言说生命的一种表达。在两次的作品里我都比较重视身体的体验，研究生期间尤其重视身体的表达，很多时候只有切身感受过了才能真正体会到其中的意味。

本科的作品使用极端的减肥方法——抽脂来在说现在社会中对于女性特质的苛刻并且不健康的标准。研究生的作品利用纹身的手段是从生命的角度来探讨艺术。就像我在作品说明里写的那样生命初始于血，于痛，于爱，于悸动，并在痛苦中挣扎存活。人生如梦，似乎只有痛的状态才会显得更加清醒和真实，也更令人刻骨铭心。但不管痛的多深，相信时间都是一剂修复的良药，终将抚平一切。

问：那是有什么特别的原因让你想要创作这样一个作品呢？或者说作品的构思来源于哪里？

答：本科的时候我的毕业论文写的就是女性纹身，当时我就对纹身特别感兴趣，也认识了好多知名的纹身师。经过调查研究发现很多年轻时尚的女孩都不介意自己有个纹身，并是不像我们想象的坏女孩、不良少女才会有纹身。纹身已经开始成为女性追求美丽和时尚的一种方式。但是想要在身上留下图案就必须要经历痛苦，男性纹身，经历过痛苦也许更能显示出自己的坚强勇敢的男性气质，而传统的女性气质多是温柔和娇弱，她们似乎受不了一点点的痛苦。然而现实中，女性忍受疼痛的能力比男性更强，很多女性在纹身过程中都会表现的更坚强。后来就一直想用纹身做个作品，不同于以往传统纹身的作品。

问：你此次的毕业创作是一件“行为艺术”作品，那么如何在现场实施，或者选择什么样的展示方式？

答：最初的方案是要每天现场实施，但是考虑到展示的效果，我在展览前纹好了九支，只有最后一支玫瑰在现场实施。展览的当天就有我纹前九支的过程图片和视频，这样观众更容易理解作品。现场的感觉会更真实，也能与观众发生一些互动，视频和照片可以作为对作品的记录，但是要想真正感受到作品，看照片和视频还是是不够的，亲临现场才能更加感受其中的气氛。但是行为艺术也有它的缺陷，具有短暂性，不易留存，并不是每个观众都能感受到现场。但是这个缺陷也成为行为艺术的魅力，它也存在也是有时间性的。

问：你的创作除了“行为”外，还有其他媒介的创作吗？对于创作媒介的选择，你是怎么考虑的？

答：我正在尝试关于材料探索的作品，最近在制作一些关于肥皂的实验，我将肥皂放在微波炉中爆出各种形状，在材料里我更看重的是其中一些人力不可控制的随机性。这样更能显示出材料自身的生命力。

问：你对自己毕业作品的效果还满意吗？谈谈你的创作过程和面临哪些问题又是如何解决的？

答：总体效果还算满意，因为我的作品时间性特别强，每天需要进行记录，一天都不能差，为了保证展览的连续性，展览前一天，就要把前九天的视频照片全部剪辑整理制作好，几个人忙了一天一夜最后在开展前终于赶制出来了。由于时间太紧，展览中还是有一些疏漏。

问：在你的作品制作过程中，你的导师张国龙老师有没有给过什么意见或者建议呢？创作过程中，最大的挑战是什么？

答：张老师给了我很大的帮助和支持，是他鼓励并坚定了我做现场的信心。虽然我是材料方向的研究生，但张老师注重发挥每个学生的风格和特点，希望他的学生具有创新意识和多样性。所以我们的作品往往不拘泥于概念上的材料，使得艺术创作更加的宽泛。

创作中最困难的地方还是最终方案的确定，当方案计划定下来，实施的过程中就好多了。

问： 您怎么看此次实验艺术系研展的整体面貌？在全院的研展作品中，哪件（或哪几件）作品给你留下深刻的印象？

答：实验艺术系展现出的整体面貌就是展览的学院性，学术性和创新性。

在本届研究生展览中，耿雪的《海公子》让我印象很深，无论从陶瓷专业还是影像专业的角度来看这都是一件非常好的作品。作品当中的文学性也很强，将《海公子》这个文学作品的内涵与陶瓷的特性相结合，打破了以往传统陶瓷的呈现方式，展示效果很好，也很能吸引观众。

问：之后还会延续毕业创作的思路吗？毕业以后有什么打算和规划？

答：之后的创作对于身体和行为还会有连续性的探索，这也会成为今后的主要创作方向，但如果有好的想法，也会做一些装置和绘画作品。

毕业以后我希望找一个相对稳定的经济来源，以保持艺术创作。

徐珊珊简历
2006年9月至2010年7月中央美术学院造型学院实验艺术系本科。
2011年9月考入中央美术学院造型学院实验艺术系攻读硕士学位。

工作经历：
2010年9月—2011年7月在河南省郑州市铁路子弟第六中学高三年级
2011年参加798艺术节。
2011年9月—2013年11月多次参与校内校外展览。