采访时间：2014年5月11日
采访地点：中央美术学院美术馆
被采访者：2014年壁画系硕士毕业生张伟
采访人：林佳斌

问：毕业设计作品的创作理念是什么？

答：我的创作更多的还是关于我个人的一种表达。作品中折叠的概念，以及形成的点、线、面之间的微妙变化与我在不同时间节点上情感、情绪、个人状态的起伏有着一定的联系，这组作品是关于我生命状态的一种探索与认知。

问：你作品中主要运用了的“折纸”的元素，如何通过这个元素去表达与内心的探索呢？

答：我在上研究生期间，有过一段比较困惑的时期。我一直试图探索、寻找一个比较适合我个人表达的“点”。为了寻找这个“点”，我对材料、表现手法、物象等都做了大量的尝试，最终我选择“折叠”这种表达方式。其实从视觉效果上有些作品可以看出运用了折纸这一想法，有些作品从材料和质感上感觉又不太像折纸。对我来说是否像某种物象不是很重要，我只关注于“折”这个过程和“折”所形成的不同变化，继而想通过“折”这个动作以及“折”所形成的微妙视觉效果对我个人进行一种表达。

问：这组创作，主要是受到哪些因素的感染与影响？本科时期的毕业创作与研究生的毕业创作有联系吗？

答：我个人对偏构成的东西比较感兴趣，希望自己的画面能呈现出一种安静的状态，所以我需要让自己时刻保持理性和思考。我本科毕业创作的作品名称叫《不语》。这件作品分为两组，一组是蓝色系列，一组是白色系列，是用几十幅小图拼起来的。作品的主题是树，但不是常规的树，我将这些看似普通、平常不过的树简化为偏构成形式的树，将这些树呈现出不同的形式。所以这次研究生毕业创作的作品，在形式上与本科的创作是有联系的，只是这次这组作品在形式上更加的抽象一些，表达上比本科更为纯粹。

问：创作过程中遇到哪些问题？

答：这组作品可能有些观众会觉得特别简单，看不到里面太多的手法和工作量。但其实我在做的时候特别费劲。对我来说，最困难的地方在于制作过程中水性材料的不可控制性，这里面有很多偶然的因素。如果是油画、丙烯这些覆盖性比较强的材料还会比较好控制，可以反复进行创作。而我这组作品是在坦培拉底子上用水性材料进行创作，会呈现出很多的偶然性，如果想要进行比较理性、控制性很强的表达，就需要做很多的尝试。对我来说，这种未知性与不确定性又是特别有吸引力的，这可能也是我为什么会选择这种表达方式的原因。

问：我的经历吧，小时候学画画，本科又学设计，研究生又改学理论，处于一直变化的过程。你从附中到研究生这么长的过程中一直都在学习画画，期间产生过其他想法吗？

答：我从上小学就开始学画了，后来面临考附中，中间从没间断过，一直都在为这个事情做准备。附中毕业后，我上了大学，接着又上了研究生，这期间，我也曾想过要不要换个专业或者进行别的尝试，但是有一种像血缘一样的东西一直牵着你，让你放不下，这使我最终还是选择了绘画。虽然有时候确实会产生一些稍微负面的情绪，比如说这张画得太厌倦了，想做点别的东西。但过了那阵子之后，还是会想它。这是我的道路，无论途中会怎样，我一定会坚持下去，这就是我现在的想法。

问：你是怎么看待中国当代艺术的发展呢？

答：这是个比较大的问题。我个人感觉中国当代艺术受西方的影响比较大，各种风格、各种形式不断在涌现。其实哪个是潮流，哪个是未来的方向，这都很难说。但是做艺术，始终不变的地方就是每个艺术家的成长背景不同、经历不同，他们都有自己的独特性，还有就是做艺术的态度，要保持最初的单纯性。中国当代艺术要不断地发展，展现出它独特的价值，需要的是每一个艺术家用这样的态度去坚持。

问：那你个人有比较喜欢的当代艺术家吗？

答：有，我的导师陈文骥先生，还有丁乙先生，国外的艺术家我比较喜欢莱因哈特、斯特拉等。

问：毕业后有什么打算，是不是还会一直做作品？

答：对。因为本科期间，我除了课上的作业，自己也会进行一些创作，但是整个思路还是比较混乱的。当时，我认为没有我不可以做的东西，每一种材料与风格我都可以做，可以胜任。现在想想还是很幼稚的，不过这也与我当时的年龄和环境有关系吧。读了研究生之后，我的选择变得更加理性，我会想什么材料、手法、主题是适合我的表达方式。通过大量的摸索，我找到了这个线索。未来几年，我的规划是希望能把这个线索延续下去，呈现出一个完整的面貌来，毕业创作对我来说不是结束而是一个新的开始。

张伟
生于1984年11月
2001—2005  中央美术学院附中          
2006—2010  中央美术学院本科            
2011—2014  中央美术学院研究生