2014年11月22日，由今日美术馆主办的“瞿广慈个展——终北国”在今日美术馆隆重揭幕。此展作为今日美术馆年底收官大展，由今日美术馆馆长高鹏担任策展人，以温度、能量与态度为策展线索，完整的呈现了艺术家近20年来对艺术的思考，是探索以及再现其生活脉络的一次详实的整理与综述。
《列子•汤问》中提到一个国都叫“终北国”，其土平整却不生草木，气候温顺，无鸟兽无风雨霜雪。那里的人“柔心而弱骨”，不劳作不思考更无喜怒哀乐，不饥不饱无病无灾无思无想，每日悠悠地走着，唱好听的歌而终日不缀音。这个终北国，或许就是艺术家那些小胖人希望建立的国度。当人们不得不在生命里拼命奔跑，努力谱写些所谓的精神和思想，疲倦之后最后的妄想也许就是：无思无想，极尽快乐！
艺术家瞿广慈和策展人高鹏就本次展览主题“终北国”于新闻发布会前接受媒体访问。
采访时间：2014年11月22日
采访地点：今日美术馆1号馆2楼展厅
撰文：林佳斌
编辑：朱莉
问答瞿广慈——
我知道作为艺术家我一直是怎样生活着
这次展览与过去的展览相比较，最大不同的地方可能就是我年纪大了吧。每个时代经历不同时段之后，艺术家的创作也会有所不同。最早时候我在学校做过革命浪漫主义，后来当了几年领导又做了一个关于集体主义的展览，到北京休闲了两年后就开始《鸟儿问答》的展览。而本次展览是我做完四年“稀奇”品牌之后，比较真正意义上的个展，虽然两年前我和向京在上海当代艺术展办过一次双人展，但那个展览不算是我一个人的展览。这四年时间，我总是以“稀奇”的身份出现，但我知道，作为一个艺术家一直是怎么样的生活着，这个展览就是我过去四年的一个结果。
前段时间我写过一篇文章，讲述的是我作为艺术家以及在做“稀奇”这四年当中所经历的感受和一些真实的事情。这期间我会碰到一些人，他们让我特别难受伤心，也让我深有感触，很多时候很难去把事情一件件说清楚，总而言之，我把这些感受都放在自己的创作之中了。就像高鹏在序言里写的话，艺术家到底要呈现怎样的展览，或许每个艺术家都应该有这样的问题。我觉得特别高兴和一个全世界最年轻的美术馆馆长合作，我接受了这样的挑战，并且我们共同探讨，把这个展览最终做成不同面貌的展览。
到今天为止，我总是愿意以开放的态度去对待每一个展览，我希望展览既有一些我预设的结果，也会有一些完全意外、想不到的效果出现。打个比方，最初我只是预设主要做两个部分，但大概在半个月前，与美术馆的同事一起聊了聊，就有想法把“前戏”部分做得更为丰富——也就是我和我的朋友探讨“终北国”的视频，这让每个人都有一个思考人生的机会，我希望我的朋友不仅仅是来看我的作品，也是来看自己。这样的话，就是我意料之内，又意料之外的东西——因为你的那部分，我永远无法预测。
创作“稀奇”并不是跨界
其实我很喜欢玩，喜欢喝酒，我觉得我没有特别专注一定要怎么样，对我来说这是生活中的一部分。就像我的艺术家身份一样，我没有想去特别强调什么，只是当我做一件事情的时候，就会想要把它做到特别特别好。最开始会做“稀奇”也是一个意外，我原本没想过要要做成一个品牌，只是想开一家小店。但可能就像一个人游泳游得越来越远，就回不来了，只能一直往前游了。总是会有很多人把“稀奇”和艺术做比较，认为它是跨界，我觉得这并不是跨界，因为我一直没有离开艺术这个领域，我觉得在中国的跨界应该是那种又当官又做艺术家的人，那才是跨界。
何谓“终北国”？
坦白说“终北国”是什么，我也不清楚。当我看到书中对“终北国”的描述时候，我是比较愿意用形象角度去思考问题的人。后来，在我剪接这37位朋友视频的时候，就发现每个人的回答都非常不同。记得有人说，“终北国”是我和所有朋友的一个“玩笑”，我取了他这句话，我觉得所有的展览都是一个“恶作剧”，我的37位朋友，包括策展人高鹏，都成了我的“帮凶”，我们每个人在展览的时候甚至在这个现实社会里面，既是受害者也是帮凶——就好像当我们在抱怨雾霾的时候，可能忘了自己也就是雾霾的制造者，我觉得在“终北国”也是如此。所以“终北国”究竟是怎么样的，我想它是来自于自身的一个思维方式和行为方式。最终我将这些视频剪接成了几个部分，第一部分是提问，也就是“终北国是什么呢”；第二部分对“是否有终北国”发出质疑，有些人认为“小胖子的终北国”就是我的“终北国”，也有些人是否定的态度，并不希望生活在“终北国”，比如龚琳娜和老顾，他们觉得在终北国里面，人没有喜怒哀乐是多么可悲的事情。我把宋丹丹谈话的视频放在了最后，她让我非常感动，一个如此万众瞩目的人，她对世界带有很复杂的情绪，这就是现实世界和“终北国”的差别吧。她最后一句话说，“人生本来就没有意义，不如就在终北国。”
问答高鹏——
瞿广慈具有两面性
这个展览是去年我刚刚上任的时候和瞿老师讨论商量下来的第一个展，目前这个展的展示主要为两个部分。第一个部分就是现在展现在我们眼前的、一个非常纯粹的艺术世界，在雕塑领域里面一个雕塑家愿意把所有的作品放在一个纯白色的环境之下，赤裸裸的展现给所有的观众是非常少见的。整个展厅的布局，在几次讨论后我们想创造出非常接近艺术家本人工作室的状态。另一部分就是“稀奇”的展示。我和瞿老师有一位共同的藏家朋友，他把“天使”雕塑布满了一面墙，大概有上百个天使，那是我第一次看到这些天使，我感觉看到了瞿广慈老师的两面：第一面是他具有非常天真的一面，因为他创造出一个小胖子，特别可爱，似乎在思考什么；还有一面是现实的一面，小胖子并不是大家想象中那样美丽的天使，它可能有点胖，脸色甚至也是展露出代表这个时代的表情。其实，这也是一个时代非常真实的反应，作为一个艺术家，他会去如何选择生存。我们不愿意去定义他是一个时代的什么样的艺术家，但是他确实让自己的理想成为了不可撼动的理想。很多人把他的雕塑摆在了我们看到的每一个角落，或者家里电器上面的小图标，甚至在电影上，那么，我们怎么来评价这样的一位艺术家？他算不算一位社会型的雕塑家？在这一年里不断和瞿广慈老师接触的过程当中，我认为他非常的两面。这个展览在我心目当中是一个纯粹的展览，一方面是艺术家非常内心的，就如同终北国说的那种“无思无想”的纯粹的雕塑世界，另外一方面也是大家看到的，是艺术家愿意给社会所展现的，虽然也是有理想的小天使，但是它缤纷多彩，让你看到的不一定是那么纯粹的方面。这就是我心目中的这个展。
“稀奇”在我心目中是一种社会雕塑
雕塑有很多概念，“稀奇”在我心目中是一种社会雕塑。前面谈到，第一次看到瞿广慈老师的“天使”雕塑，我从中看到他的人文情怀。但是那么多年过去了，他可能不愿意或者说不想去展示这个方面了。我心目中的雕塑有很多种，有些并不是大家固有印象里想象到的那些，在我看来，瞿广慈老师的“稀奇”是一种雕塑，而且含有他自己某方面的人文理想，这些雕塑通过社会的方式传播出去，它们可以让别人放到家里的每一个角落，按照自己喜爱的方式进行摆设。从这个意义上看，它并不是一个简单的小型纪念品或艺术衍生品的概念。
